Faispas ci, fais pas ça / S01 RĂ©alisĂ© par / Directed by: Pascal Forneri Ecrit par / Written by: Anne Giafferi & Fabienne Arbelot. Production / Production company: Elephant Story Genre : Fiction Diffuseur / Broadcaster: France 2 (France TĂ©lĂ©visions) DurĂ©e / Duration: 40'x3 (S01E05, S01E06, et S01E08). Date de sortie / Year of release: 2007. Pour visionner l'Ă©pisode 5 de la RĂšgles du forum CHARTE & FAQ des forums SWU ‱ Rappel les spoilers et rumeurs sur les prochains films et sur les sĂ©ries sont interdits dans ce forum. RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Lun 29 Juil 2019 - 2004 Sujet [Topic Unique] Impression 3D props et conseils A l'heure oĂč l'impression 3D se dĂ©mocratise de plus en plus, ce topic abordera uniquement les problĂšmes liĂ©s aux impressions, ainsi que les rĂ©glages de celle ci pour des impressions au top !N'hĂ©sitez pas Ă  poster vos rĂ©alisations, demandes, conseils en tout genre en lien avec l'impression 3D !!Pour parler de vos piĂšces imprimĂ©es c'est dorĂ©navant par lĂ  que ca se passe !Les imprimantes 3D Ă  filament Test d'imprimante 3D - CR 10 EnderSommaire des rĂ©glages et ou problĂšmes rencontrĂ©s - RĂ©glages des supports- Bord d'impression qui n'adhĂšrent pas. Filament qui fait n'importe les diffĂ©rents filaments et rĂ©glages pour filament PLA de marque E-SUN- RĂ©glages des supports pour PLA E-SUN- Impression qui "bave"- Entretien d'une imprimante 3D- Test d'un filament transparent en PLA- Buse d'impression qui n'imprime pas !- GĂ©nĂ©ration de supports partie 1- GĂ©nĂ©ration de supports partie 2Le post traitement des impression filament -Ponçage et assemblage des piĂšces-Les erreurs de post traitement Ă  ne pas commettreLes imprimantes 3D rĂ©sine - DĂ©couverte de l'impression rĂ©sine- Bases de l'impression rĂ©sine savoir quoi acheter et comment ca fonctionne, les paramĂ©trages du logiciel et les rĂ©glages d'une impression des rĂ©glages et problĂšmes rencontrĂ©s - Une erreur Ă  ne pas commettre ; et ProblĂ©matique de sĂ©chage des impressions- Entretien courant d'une imprimante rĂ©sine- Comment gagner en prĂ©cision dĂ©tails sur vos impressions. - Prendre compte la rĂ©traction de votre rĂ©sine-Teste de la rĂ©sine en BiopolymĂšre PLA, marque E-sun- RĂ©glage du temps d'expositionNettoyage, curing et ponçage -Le post Traitement des impressions rĂ©sine - Traitement et ses effets d'une impression rĂ©sine en image !Coucou,Je vous fais partager aujourd'hui une expĂ©rience, qui pourra vous servir Ă  l'avenir lors de vos rĂ©glages d'imprimantes. Avant toute chose, petite dĂ©finition du Support dans l'impression 3D Le support est une sorte d’échafaudage soutenant votre structure. Ces supports se retirent trĂšs simplement une fois l'impression d'impression mal rĂ©glĂ©sDonc problĂ©matique du jour La piĂšce que vous voyez a Ă©tĂ© imprimĂ© Ă  l'envers, c'est-Ă -dire qu'elle a dĂ©butĂ© par le sommet du dĂŽme pour se terminer par la partie la plus irrĂ©gularitĂ©s du sommet sont dues Ă  une mauvaise configuration des supports. Ils n'Ă©taient pas assez Ă©loignĂ©s de la structure, donc en s'imprimant et avec la chaleur, le fils sortant quand mĂȘme Ă  210° ils se sont collĂ©s Ă  la structure, formant une parties des dĂ©fauts de la piĂšce. L'autre partie Ă©tant due au fait que comme ils collaient Ă  la structure, ils ont arrachĂ© une partie de la piĂšce quand je les n'est pas rĂ©cupĂ©rable dans l'Ă©tat actuel, j'ai dĂ» rĂ©imprimer la piĂšce , en modifiant ma distance de contact des supports de l'axe Je vous conseille de mettre une distance de minimum entre vos supports et votre structure, sinon ils seront solubles avec le reste de la piĂšce et vous rencontrerez les mĂȘme soucis que moi "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Mer 31 Juil 2019 - 1217 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Coucou,AprĂšs rĂ©glages et un ponçage sommaire, voici mon dĂ©tonateur thermique ! Toujours imprimĂ© en PLA, temps d'impression 30heures, poids total 50 la deuxiĂšme photo, le dĂ©clencheur est juste posĂ©, mais pas clipsĂ©, ce qui explique la rehausse anormale de la un second temps je vais tenter de faire un systĂšme lumineux Ă  LED Mich si tu passes par lĂ  il y a un jeux de mot Ă  faire.... Fichier en libre service donc gratuit ! disponible Ă  cette adresse "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message Yrrate yraate hru Mich. "If you wish to make an apple pie from scratch, you must first invent the universe." — Carl Sagan, Cosmos CRL Administrateur Messages 7900EnregistrĂ© le 07 Avr 2016 RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Ven 23 AoĂ» 2019 - 1722 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Quelques problĂ©matiques rencontrĂ©e puis, les piĂšces une fois finie qui sont en bas du message, pour ceux qui veulent zapper la technique Manque d'adhĂ©rence au plateauCerclage Vert Manque d'adhĂ©rence les premiĂšres couche en l'occurence ici celle des support d'impression rebiquent vers le haut. GĂȘnant quand il y a des couches qui viennent par dessus. Solution nettoyage de la plaque d'impression avec eau savonneuse, puis avec de l'acĂ©tone. L'acĂ©tone Ă©tant lĂ  pour redonner de l'adhĂ©rence Ă  la plaque me demander pas pourquoi, mais c'est marquĂ© . DeuxiĂšme solution Augmenter la tempĂ©rature du plateau de quelques degrĂ©s. Mon imprimante est configurĂ©e par dĂ©faut Ă  60° j'ai ajoutĂ© 3° de plus. Du coup le plateau Ă©tant plus chaud le plastique Ă  plus tendance Ă  rester "coller" qu'Ă  enfin troisiĂšme solution la vitesse est trop rapide et la buse entraĂźne le filament, du coup en baissant la vitesse en l’occurrence de 5% la buse prend plus de temps Ă  faire ses angles et donc on obtient quelque chose de nickel ! Les extrĂ©mitĂ©s rebiquent Autre soucis d’adhĂ©rence que vous pouvez rencontrer les extrĂ©mitĂ©s angle, ou bord d'impression se redressent alors que le reste est bien plaquĂ©. Dans ce cas, et si vous utilisez de la colle pour amĂ©liorer l'adhĂ©rence de votre premiĂšre couche, il faut tout simplement....ne pas mettre de colle ! Mais juste passer de l'acĂ©tone Ă  l'aide d'un essuie-tout sur le plateau attention ne pas faire ça au chiffon car il peux dĂ©poser des particules qui peuvent plus ou moins bien rĂ©agir au contact de la buse/filament.La buse faisant un aller-retour aux extrĂ©mitĂ©s, elle passe plus de temps au dessus d'une mĂȘme zone. Ainsi le solvant va s'Ă©vaporer et entraĂźner avec le redressement des extrĂ©mitĂ©s. Sans colle, je vous invite vivement Ă  baisser la vitesse d'impression, pour Ă©viter les Ă -coup pouvant entraĂźner un dĂ©collement de la non rĂ©guliĂšreCerclage rouge Le filament fait nawak, en gros votre imprimante vous dit merde. Deux solutions possibles aussi dans ce cas de la buse Ă  la fois de l'intĂ©rieur avec une aiguille d’acupuncture qui vous sert d'Ă©couvillon. Mais aussi de l'extĂ©rieur, il peut y avoir des rĂ©sidus qui en chauffant coulent sur votre enfin baisser la tempĂ©rature de la buse cette fois ci, par dĂ©faut le PLA s'extrude Ă  215°, je l'ai rabaissĂ© Ă  213°. Moins chaud quand il sort de la buse, du coup le filament est moins liquide et a tendance Ă  rester ou ou lui dit d'aller ! Fichiers joints "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Ven 15 Nov 2019 - 2007 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Coucou,Ce soir pas d'impression, pas de rĂ©glages, mais l'entretien de la machine en elle mĂȘme !1° L'entretien du plateau d'impression Le plateau est cette dalle aimantĂ©e ou la buse de votre impression imprime la piĂšce. AprĂšs chaque impression il faut la laver, pour Ă©viter que d’éventuels dĂ©pĂŽts ou des tĂąches de gras comme des traces doigts viennent perturber les prochaines impressions. Donc entre chaque impression, je nettoie le plateau avec du liquide vaisselle frotter avec un essuie tout surtout pas avec une Ă©ponge et rincer Ă  l'eau avec un autre essuie-tout, nettoyer le plateau Ă  l'acĂ©tone. L'acĂ©tone permet Ă  vos impression de mieux adhĂ©rer sur la surface du plateau. Alors clairement me demandez pas pourquoi, mais ce que je sais c'est que c'est vrai ! 2° Entretien des axesJe vous invite Ă  nettoyer les axes une ou deux fois par an, en fonction de votre utilisation. Pour ce faire, essuie les dans un premier temps avec un mouchoir propre ou un essuie-tout... ouais j'ai des actions chez sopalin !. Puis passez sur les axes du lubrifiant Ă  sec. Soit vous acheter celui conseillĂ© par votre fabricant d'imprimante, soit vous faites comme moi, vous allez dans un centre auto et vous acheter du lubrifiant au PTFE, c'est moins cher 8€ dans mon cas et ça fait exactement le mĂȘme job. Je vous dĂ©conseille Ă  dĂ©faut de vous l'interdire les lubrifiants liquide, pourraient endommager les autres piĂšces de votre imprimante .3° Entretien de la buseEnfin, la buse, une piĂšce importante, car c'est lĂ  que coule votre impression. RĂ©guliĂšrement, dĂ©charger votre fils, puis montez Ă  une tempĂ©rature supĂ©rieur que votre fils d'impression. Par exemple pour du PLA qui s'imprime Ă  210*, chauffez Ă  250°. Le plastique restant dans la buse, fondra et s'Ă©vacuera de lui Ă  cette tempĂ©rature, munissez vous d'un gant de protection, d'une brosse souple ou d'un tissu ignifugĂ©. Mettez le gant oui je prĂ©cise, je ne voudrais pas ĂȘtre pas tenu responsable de brĂ»lures ! Et Ă  l'aide votre tissu ou de votre brosse, nettoyez les abord de la buses. Parfois il peut y avoir des petits morceaux de plastique, qui en s'agglutinant viendront se coller sur votre impression, entraĂźnant un dĂ©faut plus ou moins important, de la ventilateursTout bĂȘte, manƓuvre Ă  faire lĂ  aussi de maniĂšre rĂ©guliĂšre. Prenez votre aspirateur, rĂ©glez le sur une puissance minimal, et pfiiout admirez cette onomatopĂ©e d'imitation du ventilo se faisant aspirer sur le ventilateur, afin d'aspirer poussiĂšre et filament de plastique. Et donc d'optimiser leur ça sera tout pour aujourd'hui. Bonne impressions et Ă  bientĂŽt ! "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Lun 25 Nov 2019 - 2151 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Impression qui bave Enfiiiiiiiiiin, voila plusieurs temps que je galĂ©rais avec un soucis, Ă  savoir la crĂ©ations de fils, semblables Ă  des cheveux sur mes impressions, comme sur la photo ci dessous Entre les arĂȘtes, ou bien entre les piĂšces, quand j'en imprimais plusieurs, j'avais ces "cheveux de filament". C'est plus embĂȘtant qu'il n'y parait, car Ă  faire disparaĂźtre c'est relativement embĂȘtant, car ça reste rĂ©sistant, il faut donc poncer pour les faire disparaĂźtre. Et les dĂ©parts de fils sont eux, de vĂ©ritable petites excroissances en "dur", qui parfois fragilisent une arĂȘte dans le sens ou en le ponçant, il va faire un "trou" sur votre maintes recherches, il s'avĂšre que c'est mon rĂ©glages d'extraction qui est mauvaise. Traduction La rĂ©traction est l'action de recul que fait votre buse pour Ă©viter les coulures de plastique. Hors si cela est mal rĂ©glĂ© et bien ca fait exactement le contraire de ce pourquoi c'est fait ! Donc dans mon cas, j'ai - descendu le levage de l'axe Z si ça lĂšve moins > moins de coulures. Je suis passĂ© de Ă  Augmenter la vitesse de rĂ©traction Idem, plus c'est vite et moins ça a le temps de couler, je suis passĂ© de 35mm/s Ă  40mm/sJe vous faire part de mon rĂ©glage. Par contre ATTENTION ce rĂ©glage est diffĂ©rent pour chaque marque de filament je dirais mĂȘme chaque filament tout court et pour chaque imprimante, donc le mieux c'est de faire des tests "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Sam 14 DĂ©c 2019 - 1955 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Coucou, Vous avez un tuto qui existe pour prĂ©parer Ă  la peinture les grosses piĂšces d'armures, type casque par exemple, il est visible Ă  cette traitement d'une impression 3DMais quid des autres piĂšces plus petites et plus fines ? Et bien hop explication !Pour cela il vous fera, - Du papier de verre grammage 120 ou 150, 200, 500 et plus si affinitĂ©, mais au minimum ceux lĂ . - Du Putty, j'utilise le Tamiya, car il ne sĂšche pas trop vite et fait le job- Scalpel- Super Glue, perso j'utilise de la Loctite Super Glue 3 ControlPremiĂšre question que vous vous posez peut ĂȘtre mais Ă  quoi peut bien servir le ponçage d'une impression ?La rĂ©ponse en image ! La piĂšce du haut est poncĂ©e et pas celle du bas. J’ai entourĂ© en rouge les zones le moins lisses. Pour information cette impression est rĂ©alisĂ©e en qualitĂ© "dĂ©taillĂ©e" ce qui correspond Ă  une finition de qualitĂ© moyenne haute. Et parfois les impressions bavent un peu, ce qui donne les aspĂ©ritĂ©s disgracieuse du dĂ©but de la lame. Le ponçage lissera les zones et fera disparaĂźtre les aspĂ©ritĂ©s. Pour ce qui est des "poils" il faut les faire disparaĂźtre au scalpel, car parfois il sont bien accrochĂ© et le ponçage ne les fait pas disparaĂźtre. Commencez le ponçage au 120, puis 200 et enfin 500. Normalement, rien qu'au touchĂ© ce sera le jour et la nuit !Assemblage Une fois que c'est bien poncĂ©, collez Ă  l'aide de la super glue. Et lĂ ... et bien il y a un interstice entre les deux piĂšces ! C'est lĂ  qu'intervient le putty, enduisez lĂ©gĂšrement les zones concernĂ©es, Ă©taler avec un couteau sans dent et qui ne craint pas ou alors avec un doigt. Attendez quelques minutes, 5 grand max'. puis poncez la zone enduite, cette fois ci directement au 200, puis au 500. L'enduit partira mais restera dans l'interstice et vous aurez alors une jointure invisible ! Le putty peut servir aussi Ă  boucher des petits trous, ou des imperfections dues Ă  l'impression Et voilĂ  vous avez donc une piĂšce qui prĂȘte Ă  ĂȘtre apprĂȘter en peinture !. En ce qui me concerne la piĂšce en question donne cela toute assemblĂ©e Le manche est le mĂȘme que celui que porte le Mandalorien dans la sĂ©rie du mĂȘme nom. La lame est une soirĂ©e ! "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Dim 24 Mai 2020 - 1035 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Test d'un filament PLA+ Transparent Un nouveau post dans l'idĂ©e du "J'ai testĂ© pour vous", qui intĂ©ressera sans doute les 4 personnes qui cliqueront sur le topic je compte pas la 5Ăšme car elle a fait une mauvaise manip Donc aujourd'hui le filament PLA transparent PrĂ©cision j'ai utilisĂ© ici un filament transparent de marque Sunlu, les rĂ©glages peuvent varier d'une marque Ă  une autreDĂ©jĂ  coupons court Ă  tous dĂ©bats, ce n'est pas transparent, mais opaque, un petit peu Ă  la maniĂšre d'une vitre de salle de bain, ca laisse entrĂ©e la lumiĂšre mais on ne voit pas Ă  travers ! Dans l'absolu si la piĂšce est vide de l'intĂ©rieur ce qui me paraĂźt trĂšs compliquĂ© Ă  imprimer du coup, elle serait relativement transparente . Sur la piĂšce brute on devine quand mĂȘme le remplissage de la piĂšce, ici Ă  15% piĂšce brute Concernant les rĂ©glages et bien bonne nouvelle, il n'y en a pas Ă  faire ! Je l'ai imprimĂ© avec les rĂ©glages du PLA standard 215° Ă  la buse et 60° au plateau note il peut s'extruder jusqu'Ă  250° . Autre point positif il se ponce trĂšs bien, je dirais mĂȘme plus comme dirait Dupont il chauffe moins facilement au ponçage que le PLA normal PiĂšce poncĂ©e grossiĂšrement Et si le PLA transparent ne l'est pas beaucoup, il a un super avantage, c'est qu'il diffuse trÚÚÚÚÚs bien la lumiĂšre. Ce qui peut en faire une solution pour des supports Ă©clairĂ©s, ou bien des piĂšces d'un cosplay illuminĂ©es ! Et la lumiĂšre fut VoilĂ  Ă  une prochaine, sans doute avec un post rĂ©glages spĂ©ciaux par temps estival !Merci CRL pour la conception de la piĂšce "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Mar 02 Juin 2020 - 1509 Sujet [Unique] Utilisation et tuto d'une imprimante 3D Les filaments classiques Le choix du filament ne doit pas ĂȘtre nĂ©gligĂ©, car en fonction des marques et du type, cela change tout et ce jusqu'Ă  la tempĂ©rature d' ne vais pas faire un cours de toooouuuuus les filaments qui existent, mais juste parler des deux grands type de filament que sont l'ABS et le L'ABS, vous le connaissez tous, c'est le en gĂ©nĂ©ral le plastique qui forme les armures de stormtroopers. Peu cher et rĂ©sistant il s'extrude Ă  250° et offre une surface lisse sans trop de difficultĂ© aprĂšs un post traitement. Soucis si vous avez votre imprimante dans un bureau, ses vapeurs sont toxiques ! En outre son post traitement nĂ©cessite lui aussi des produits assez dangereux pour dissoudre les couches et lisser le Le PLA est lui un bio plastique, fait Ă  partir d'amidon de MaĂŻs, s'extrude lui Ă  215°. Plus cher et un peu moins rĂ©sistant que l'ABS, sont post traitement est un peu plus long pour obtenir une surface lisse. Par contre il n'est pas toxique que ce soit Ă  l'impression ou au ponçage !!!! - Le PLA+, sous catĂ©gorie du PLA, il a les mĂȘmes caractĂ©ristiques que le PLA normal MAIS il se ponce beaucoup plus facilement mais genre beaucoup !Du coup voici un rĂ©glage type pour un PLA+ sur une imprimante 3D J'en profite pour donner ici, les rĂ©glages de l'imprimante pour le filament E-SUN PLA, pareil maintenant ça me fait des impressions au petits oignons, ca ne bave plus rien ! TempĂ©rature 1Ăšre couche 215°CPlateau 1Ăšre couche 60°CTempĂ©rature autre couche 212°CPlateau autre couche 56°C "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Mer 03 Juin 2020 - 2105 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Buse qui n'imprime pas Coucou, alors aujourd'hui un problĂšme avec plusieurs solutions diffĂ©rentes, Ă  savoir votre imprimante n'imprime pas, alors que le filament est bien enclencher dans la tĂȘte d'impression.. Alors avant on va faire un peu d'anatomie !! Voici ce que j'appelle un peu Ă  tord mais c'est pour faire simple la tĂȘte d'impression, et en bas la buse d'impression Ă  proprement dite. Je l'ai remise en mĂ©daillon en haut, dĂ©solĂ© pour la photo flou Et c'est donc cette buse qui chauffe Ă  210/215° pour du PLA et qui imprime la postulat Ă©tant expliquĂ© passons Ă  la suite, donc cette buse ne sort rien ! PremiĂšre solution - C'est l'Ă©tĂ© et il fait chaud, ça sent bon le sable chaud tout ça, tout ça ! La tempĂ©rature d'extrusion Ă  donc du mal Ă  ĂȘtre rĂ©gulĂ©e et donc ca chauffe un peu trop, le PLA se ramolli donc en amont de la buse et bouche ainsi le conduit d'impression. Solution, dĂ©charger l'imprimante oui c'est le terme qu'on emploie pour retirer le filament, puis faites monter la tempĂ©rature de votre buse Ă  270/280°. Le filament coulera de lui mĂȘme par la buse. Pour "finir" le travail nettoyer le conduit de la buse avec une aiguille d’acupuncture souvent livrĂ©e avec l'imprimante, si si je vous jure . Chargez le fils, et ça devrait marcher ! Pour remĂ©dier Ă  ce genre de chose, placer un ventilateur nom loin de l'imprimante, ou n'imprimez que quand il fait relativement C'est l'hiver ou bien vous venez de faire l'Ă©tape du dessus et ça ne fonctionne toujours pas. Les notices d'utilisations mentionnent gĂ©nĂ©ralement qu'il faut guider le filament lors de son chargement Il passe alors dans ces deux poulies une sur l'axe Y et l'autre sur Z l'ovale en pointillĂ© suggĂšre la deuxiĂšme poulie Ă  l'arriĂšre plan. A force d'utilisation, ou de guidage un peu trop "bourrin" les poulies se desserrent et donc n'amĂšnent plus le filament vers la buse !. Solution Gaston ! Et bien si vous avez accĂšs Ă  ces deux poulies, il suffit de vous saisir d'une clĂ© dans mon cas Allen et de resserrer la poulie. C'est simple, mais il fallait y penser !En espĂ©rant que ce nouveau post d'aide vous servira. A une prochaine "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Jeu 04 Juin 2020 - 957 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils HonnĂȘtement je n'y connais rien en mĂ©canique/Ă©lectronique, j'ai dĂ©couvert l'axe Z au moment d'acheter l'imprimante et je sais tout juste distinguer les axes X et Y. Donc il ne faut pas que cet investissement fasse peur. AprĂšs c'est du temps Ă  passer Ă  comprendre comment ça marche et pourquoi ça marche pas ! Et les premiers rĂ©glages sont plus ou moins long Ă  faire et Ă  recommencer selon les Prusa possĂšde un assistant de calibrage qui te fait tout et si jamais il n'y a qu'un axe qui dĂ©conne, le calibrage est segmentĂ© suivant ce que tu souhaites rĂ©gler axes, premiĂšre couche, moteur, lit, buse etc. "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Ven 19 Juin 2020 - 1849 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils GĂ©nĂ©ration de supports partie 1 Je n'ai pas vraiment parler de support, si ce n'est au niveau de l'adhĂ©rence du plateau. Sur des piĂšces plus complexe avec renfoncement ou mĂȘme des perçage il est nĂ©cessaire de demander Ă  l'imprimante de gĂ©nĂ©rer des support pour qu'elle n'imprime pas la couche surĂ©levĂ© dans le il existe plusieurs type de support de disponible dans vos logiciels, ceux qui apparaissent le plus souvent ce sont les support rectiligne, rectangulaire et en nid d'abeille. Les impressions Ă©tant rarement pleine remplissage moyen constatĂ© 15% j'utilise le rectiligne ou le rectangulaire suivant la forme. J'utilise le nid d'abeille quand je fais une piĂšce rempli Ă  son maximum car c'est bien plus solide, par contre ca consomme un poil plus de supports se gĂ©nĂšrent en gĂ©nĂ©ral automatiquement, mais vous pouvez agir sur leur dĂ©clenchement en modifiant l'angle de leur apparition. En gros au delĂ  d'un certain angle le support s'ajoutent, entre nous j'utilise l'angle par dĂ©fait 55% et je n'ai jamais eu de soucis Par contre votre support ne s'applique qu'en extrĂ©mitĂ© de piĂšce, exemple Le violet couche en contact avec le plateau. En vert les support. En bleu les zones en suprlomb Sur cette piĂšce j'ai un petit gros soucis, toute la zone en bleue se trouve dans le vide, donc cette couche et le reste va s'Ă©crouler ! GĂȘnant !Pour ce faire il faut aller dans votre logiciel et cocher Soutenir les ponts ou Soutenir les arches ça varie selon les logiciels Ainsi toute les zones en surplomb, et pas seulement les extrĂ©mitĂ©s, seront soutenues, ainsi vous aurez un belle impressions ! "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Dim 21 Juin 2020 - 1154 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils GĂ©nĂ©ration de supports partie 2 Coucou, je reviens un peu sur les supports aujourd'hui !DĂ©jĂ  afin de rendre le sujet un peu moins abstrait, voici deux photos, la premiĂšre est une piĂšce impirmĂ© avec ses support et la deuxiĂšme est la structure du support Je l'ai dit dans le post juste au dessus, les supports sont lĂ  pour soutenir l'impression "en dur" d'une piĂšce en surplomb. Mais il y a un paramĂštre qui n'est pas Ă  nĂ©gliger, c'est al distance entre le support et le surplomb en lui mĂȘme. Trop proche, le support va fusionner littĂ©ralement avec la piĂšce Ă  imprimer sous l'effet de chaleur, et trop loin le support ne va servir Ă  rien ! Sur le logiciel d'impression, je ne peux que rĂ©gler les supports au dixiĂšme de millimĂštre prĂȘt ce qui n'est pas tout le temps le pied. Voyez plutĂŽt On voit clairement que l'impression de la premiĂšre couche du surplomb est pas au top, ça se dĂ©lite, les couches sont pas trĂšs serrĂ©es etc. Alors que la distance du support est au minimum soit entre lui et le surplomb Que faire mon cher Goran ? Je va vous le dire mon ami !- PremiĂšre solution la piĂšce que vous venez d'imprimer est imbriquĂ©e dans deux autres c'est mon cas ici. Du coup je ne verrais pas la partie moche. Mais la diffĂ©rence de niveau due aux imperfections m’empĂȘche un bonne adhĂ©rence entre les deux piĂšces Solution Vous la dĂ©grossissez au cutter ou scalpel, vous la poncer avec un papier de verre gros grain type 80. Le rendu est lisse et droit donc DeuxiĂšme solution La piĂšce sera visible mais que sous un angle mineur par exemple elle se trouve en dessous, et du coup on ne la verra que si on retourne entiĂšrement la piĂšce. MĂȘme chose qu'au dessus, dĂ©grossissement au cutter, papier de verre 80, puis 120, puis 240. Application du "putty" voir ici ce que c'est, ponçage de nouveau jusqu'Ă  avoir un rendu TroisiĂšme solution y a rien Ă  y faire ça va se voir comme le nez au milieu de la figure. Et bien pas le choix vous devez rĂ©imprimer la piĂšce, et je vous invite Ă  agir au niveau de l'espacement entre les motifs de support, une photo pour mieux comprendre Cette espace ne doit pas ĂȘtre infĂ©rieur Ă  sinon, ça risque de poser des soucis de fusion entre les partie, mais si vous les rapprochez le surplomb sera soutenu par d'avantage de support et cela limitera les dĂ©fauts. En outre vous pouvez, aussi, abaisser la vitesse d'impression afin d'amĂ©liorer la prĂ©cision de la ça sera tout pour les supports pour le moment, on est pas Ă  l'abri que je trouve quelque chose d'autre Ă  raconter ! "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Jeu 30 Juil 2020 - 1540 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Les erreurs de post traitement Ă  ne pas commettre !J'aurais pu aussi appeler cette partie, les erreurs testĂ©es pour vous ! Je me demande si je vais pas en faire un gag en BD tellement cette premiĂšre anecdote est Ă©pique !Je m'explique, il fait beau et plutĂŽt que d'empester mon garage avec les effluves de bombes de peintures, je me suis dit, tiens je vais faire ça dehors. Note je l'avais dĂ©jĂ  fait avec les diffĂ©rents blasters que j'ai imprimĂ©s, donc j'Ă©tais plutĂŽt j'apprĂȘte mes piĂšces, et je bombe en premiĂšre couche noir toujours dehors, et je laisse sĂ©chĂ©. Note 2 nous sommes en Ă©tĂ©. Je reviens dix minutes aprĂšs et je trouve ça Cette piĂšce au bel arrondi doit en rĂ©alitĂ© ĂȘtre parfaitement droite ! Le soleil a donc assez chauffĂ© la piĂšce pour la dĂ©former . Pas con le staffeur, il s'est dit je vais la rĂ©chauffer pour la remettre droite.... l'idĂ©e est bonne mais la chaleur a rĂ©tractĂ© la piĂšce devenu donc plus petite. RĂ©sultat des course 50% des piĂšces Ă  rĂ©imprimer Plus sĂ©rieusement, les piĂšces de couleurs noirs ont toutes Ă©tĂ© dĂ©formĂ©es, les piĂšces couleur blanche ou chrome n'ont pas bougĂ©. Le noir absorbant la chaleur je pense que cela a du augmenter les effets du soleil. Maintenant quand vous bombez Ă  l’extĂ©rieur, un simple conseil, rentrer les piĂšces de suite aprĂšs .MAJ de la partie sur les problĂšmes d'adhĂ©rence de plateau "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Mar 08 Sep 2020 - 2024 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Test imprimante Creality Ender 3 Coucou, pas d'impression aujourd'hui, mais un test d'une imprimante de chez Creality, la CR-10 Ender, qui me semble ĂȘtre la plus aboutie de la gamme Creality. Le plus gros point fort de cette imprimante est sans nulle doute son prix, qui est infĂ©rieur Ă  200€. Creality est l'un des premier si ce n'est le premier se lancer dans l'impression 3D grand public, proposant des machines de concepteurs en gros le fabriquant met Ă  disposition des utilisateur son produit brut, et HOP faites ce que vous voulez avec, upgradez lĂ  Ă  votre guise. Une sorte de Linux de l'impression si vous voulez Du coup il existe une grosse communautĂ© derriĂšre les CR, car chacun conçoit et imprime ses amĂ©liorations et qui les mets Ă  disposition de la communautĂ© gratuitement et oui ca existe encore. J'ai notĂ© aussi le plateau en synthĂ©tique qui Ă  un fort pouvoir d’adhĂ©rence sur le PLA, pas besoin de colle donc, et pas de soucis de couche qui ne se fixe pas au support !Autre point positif, sa discrĂ©tion lors des impressions m'a surprise pour une imprimante Ă  ce prix lĂ  Mais elle possĂšde les inconvĂ©nients de ses avantages Ă  savoir que si on veut avoir une imprimante qui fonctionne un minimum, vous devrez imprimer des composants, voire en acheter pour ne pas avoir de problĂšmes - Un guide de filament est nĂ©cessaire pour Ă©viter les soucis d'impressions- L'alimentation nĂ©cessite un plus gros ventilateurEn outre les rĂ©glages de couches, d'axes, se font "Ă  l'oeil", parfois mĂȘme en forçant les axes manuellement. Et les rĂ©glages des axes se font quasiment Ă  chaque impression, et peuvent durer entre 10 si vous connaissez ou vous trouver le soucis rapidement Ă  ....1h. Et enfin, le plateau en "double couche" une aimantĂ© en dure et l'autre souple en tissu synthĂ©tique oui ca adhĂšre nickel chrome, mais du coup vous devez y aller au tournevis pour dĂ©coller l'impression du plateau, abĂźmant ainsi le plateau . Il est recommandĂ© donc de changer les plateau pour un unique plateau en verre moins d’adhĂ©rence mais plus fiable dans le temps ! Du coup en conclusion, on se croirait Ă  une dissert' c'est une bonne imprimante pour bidouilleurs, connaisseurs et personnes ayant du temps. En ce qui me concerne Ă©tant trop nĂ©ophyte dans ce genre de chose, je ne la trouve pas assez espĂ©rant vous avoir Ă©tĂ© utile . "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Mar 13 Oct 2020 - 1154 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils DĂ©couverte de l'impression rĂ©sine Coucou,Aujourd’hui je vais vous parler de l’impression 3D non pas filament, comme Ă©voquer prĂ©cĂ©demment, mais de l’impression rĂ©sine, OUAIIISS .Alors parlons dĂ©jĂ  du processus l’impression rĂ©sine s’imprime dĂ©jĂ  Ă  l’envers, lĂ  ou l’impression filament s’imprime normalement ». Le plateau plus petit baigne dans un bain de rĂ©sine, qui va se durcir au contact de la lumiĂšre produite par l’imprimante. Comme on n’a pas trouvĂ© la mĂ©thode du bac Ă  Bacta de Vador, ceci explique l’impression Ă  l’envers des piĂšces Une fois la piĂšce imprimĂ©e, elle doit passer par deux Ă©tapes de post traitement - le nettoyage de la La solidification aux UV soit dans une petite boĂźte de type onglerie, soit dans des machines » spĂ©cifiques. Et avec ces deux Ă©tapes de post traitement, il n’y a quasiment pas de besoin d’intervention de l’humain. Si ce n’est pour retirer les supports Ă©ventuels et parfois pour faire de trĂšs petites interventions de ponçage .Les deux gros avantages de l’impression rĂ©sine - le post traitement quasiment inexistant. - La qualitĂ© des impressions sont bien meilleures par rapport aux impressions filaments. Les impressions vous voyez les couches d’impression, alors que sur la rĂ©sine elles sont invisibles ou presque. L’impression rĂ©sine est parfaite pour les petits dĂ©tails, ou les petites figurines. InconvĂ©nients - C’est trĂšs fragile, beaucoup plus que l’impression filament. - La taille des piĂšces est trĂšs limitĂ©e dĂ» au fait de la taille du plateau. - Et le post traitement est beaucoup plus nocif que l’impression PLA. "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Mer 30 DĂ©c 2020 - 1207 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils A savoir avant de se lancer dans l'impression rĂ©sineMaintenant qu'on a dĂ©couvert comment fonctionne les impressions rĂ©sines, on va s'attarder aux rĂ©glages des imprimantes rĂ©sines. Mais avant toute chose, un point important L'impression rĂ©sine est toxique, pour ce faire il faut faire ca dans un endroit bien ventilĂ© sans que ce soit trop frais ni trop chaud, et loin du soleil on y reviendra . Avant de vraiment vous y mettre ayez, et c'est impĂ©ratif, les outils suivants - Un masque Ă  cartouche. La plupart des imprimantes sont livrĂ©es avec des masques jetables, c'est mieux que rien mais je ne suis pas convaincu de leur efficacitĂ©. - Lunette de protection- Gant latex- Alcool IPA Isopropylique, une sorte d'alcool pur Ă  le compagnon idĂ©al de tout empoisonneur ! Plus sĂ©rieusement, rien de toxique ici, mais une facilitĂ© dĂ©concertante Ă  prendre feu !- Indispensable une machine Ă  UV, qui peut ĂȘtre soit spĂ©cifique pour les impressions 3D, ou alors une petite boite de sĂ©chage Ă  Pour le nettoyage, trois possibilitĂ©s s'offrent Ă  vous !- Une brosse Ă  dent usagĂ© et deux bac plastiques- Une machine de nettoyage Ă  ultrason- Une machine deux en un spĂ©cifique pour impression elle nettoie et cuit oui c'est le terme employĂ© aux UV. Pour moi c'est la moins bonne solution des trois. Oui ca prends moins de places et ça ne vous fait pas travailler. Mais Ă  titre personnel, pour l'avoir testĂ©, je trouve que le nettoyage est trĂšs "sommaire" et que le temps de sĂ©chage aux UV est assez limitĂ©. En outre, le prix de ces machines est assez cher le prix d'une imprimante ou presque. Du coup je ne suis pas franchement emballĂ©, mais c'est un avis que si vous avez juste une imprimante rĂ©sine, ca ne sert Ă  rien !!LĂ  ou l'imprimante filament se suffit Ă  elle mĂȘme c'est beau on dirait une phrase du code Jedi ! . En terme de coĂ»t ca donne quoi, j'ai optĂ© pour une Elegoo Mars Pro 2 je ferais peut ĂȘtre une review, mais y en a tellement sur YT que je ne sais pas si c'est bien utile qui coute 300€, Boite Ă  UV 40€, rĂ©sine bah oui quand mĂȘme ~40€/L, Alcool IPA 20€/L. Total environ 400€. Voici les alternatives, une machine Ă  ultrason coute dans les 50€, tout comme une machine UV spĂ©cifique impression 3D, et une machine deux en un, coute 200€ oui, oui plus cher que les deux machine achetĂ© aux dĂ©tails.... Vous avez les bases, voyons les...ParamĂ©trage du logiciel d'impressionJ'utilise Chitubox, qui est le logiciel gratuit disponible avec l'Elegoo Mars. Il est assez simple d'utilisation, mais voyons quelques dĂ©tails ensemble L'onglet machine ce n'est pas l'onglet actif de la capture vous permet de rentrer directement le nom de l'imprimante te le logiciel calcule automatiquement votre plateau. Donc rien Ă  rĂ©sine, vous permet si vous le souhaitĂ© de calculer votre cout d'impression en fonction du prix de votre l'onglet qui nous intĂ©resse et sans doute le plus important est l'onglet impression - l'Ă©paisseur de couche dĂ©finit votre impression. Par dĂ©faut elle est de mais on peut descendre jusqu'Ă  pour une impression vraiment La durĂ©e d'exposition base et "simple" vous permet de rĂ©gler le temps d'exposition aux UV des couches. Cela est diffĂ©rent suivant les rĂ©sine que vous utilisez. Et ces donnĂ©es sont indiquĂ©es sur votre rĂ©sine. Enfin la vitesse de levage, et de retrait est donnĂ©e par votre imprimante. Attention si le temps d'exposition de la premiĂšre couche est trop basse, votre impression va coller au rĂ©servoir et non Ă  votre plateau, risquant d'endommage le rĂ©servoir de rĂ©sine. Ce serait dommage non !- Pour le reste je n'y ai pas touchĂ©, mais Ă  lire ou regardez des vidĂ©os, ce sont des Ă©lĂ©ments bien spĂ©cifiques, Ă  manier avec attention, donc je ne m'y risque pas trop pour le logiciel est donc rĂ©glĂ© !RĂ©glages des impressions Maintenant, rĂ©glons votre impression ! Vous l'avez compris le plateau baigne dans la rĂ©sine liquide et sous l'effet de l'exposition au UV va se durcir, puis l'imprimante va passer Ă  la couche suivante etc. Qui dit liquide, dit coulure !Pour Ă©viter que la rĂ©sine s'agglutine sur des endroits de votre figurines, il ne faut pas l'imprimer Ă  plat, mais Ă  45°. la pente douce formĂ© par l'inclinaison fera couler tout au long de l'impression vos goutes de rĂ©sine dans le bac. Deux mĂȘme impressions Ă  droite une inclinĂ©e correctement, l'autre imprimĂ©e normalement, c'est Ă  dire Ă  90° Voyez juste la diffĂ©rence de finition entre la bonne impression et la mauvaise et ce juste Ă  cause de l'inclinaison. MĂȘme si ca ne saute pas aux yeux, mais ça c'est Ă  cause de mon appareil photo Les traits du visage sont recouverts par une goutte de rĂ©sine qui s'est agglutinĂ©e lĂ  Ă  cause d'une mauvaise inclinaison de piĂšce. J'entoure rien sur celle ci, car tout est horrible, y a pas de volume, l'entre jambe est bouchĂ© par la rĂ©sine, bref y a rien qui va ! Pour Ă©viter tout ça, une fois qu'on a importĂ© notre fichier dans notre logiciel, on la bascule Ă  45° Puis vient l'ajout de supports, vous imaginez bien qu'une impression Ă  45° va nĂ©cessiter des supports pour tenir, sinon, ca n'adhĂšrera jamais Ă  votre plateau. Je rĂšgle mes supports sur une densitĂ© de 50% ce qui est largement suffisant pour des petites piĂšces comme celle Ă©lĂ©ment important, c'est la hauteur de levage. C'est Ă  dire Ă  combien de mm votre impression la piĂšce en tant que telle pas vos supports va commencer. Sur l'image on voit bien que la base le "raft"ou radeau est Ă©pais de 1mm. Ca permet dĂ©jĂ  d'avoir une piĂšce entiĂšre, et non partiellement coupĂ©e, c'est gĂȘnant ! Et ca permet une meilleure adhĂ©sion de vos supports et donc de votre piĂšce au plateau. Voila ce sera tout pour aujourd'hui, je pense revenir assez vite vous donner des conseils sur le post traitement des piĂšces avec, notamment, les erreurs Ă  ne pas commettre oui encore une fois j'ai testĂ© les boulettes pour vous "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Ven 01 Jan 2021 - 1519 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Post traitement des impressions l'expliquais juste au dessus, une impression rĂ©sine "sortie de l'imprimante" n'est pas et ne doit pas l'ĂȘtre utilisable dans l'Ă©tat. Elle doit passer par deux Ă©tapes minimum de post de commencer, je le redis, l'ensemble de ses Ă©tapes se fait dans un endroit ventilĂ©, Ă©quipĂ© d'un masque de protection, de gants et de lunettes de protectionLe nettoyage L'impression sort suintante du bac, il faut donc enlever les surplus de rĂ©sine agglutinĂ©s un peu partout avant de la passer dans une machine Ă  UV. Deux solutions comme je le disais au dessus La mĂ©thode de la brosse Ă  dent - Vous plongez votre impression dans un bac en plastique rempli d'alcool IPA et vous frottez Ă  l'aide d'une brosse Ă  dent. . Si vous ĂȘtes un peu maniaque comme moi, je vous conseille de la laver par deux fois la premiĂšre fois dans un bac d'alcool sale qui peut resservir d'une impression Ă  une autre et l'autre dans un bac d'alcool mĂ©thode aux ultrasons - Vous remplissez le bac de votre rĂ©servoir d'eau normal, issu de robinet ou de volcan, ce que vous avez sous la main. Vous remplissez un petit sachet d'alcool IPA et vous plongez votre figurine dedans. Vous mettez ce sachet dans le bac Ă  ultrason, et vous lancez un nettoyage d'environ 3/4min, plus si la piĂšce est imposante enfin ça vous rĂ©glez par vous mĂȘme.- Une fois fini, la mĂȘme chose mais dans un sachet d'IPA "propre", et de nouveau 3minutes aux ultrasons. Pareil qu'au dessus ce second lavage est optionnel pour info mes deux poches d'IPA, on voit que bien le sac S pour sale x est plus trouble que l'autre sachet. Attention, l'alcool IPA Ă©tant trĂšs inflammable il est composĂ© de d'alcool il ne faut surtout pas monter la tempĂ©rature de votre bac Ă  ultrason s'il y a pas de thermostat dessus, c'est qu'il n'y en a pas, mais s'il y en a un, vĂ©rifier que le nettoyage peut se faire sans monter la tempĂ©rature de la vu certaines personnes sur le net, mettre directement de l'IPA dans le bac de leur machine Ă  ultrason. Perso je ne suis pas fan, car ça reste de l'alcool donc j'ai pas envie de flinguer ma machine d'une ; de deux il y aura un entretien Ă  faire, Ă  chaque passage aux ultrasons il faudra nettoyer la rĂ©sine de son bac ; et de trois le coĂ»t, car votre bouteille d'IPA va se rĂ©duire comme peau de curing / durcissement au UV / Cuisson C'est sans doute la partie la plus simple. Ceci dit avant de durcir votre piĂšce, je vous invite Ă  retirer les supports avant de passer aux UV. De mon point de vue, ca risque moins d'abimer la piĂšce, puisque elle est encore "visqueuse". Vous retirez les supports, Ă  la main ou avec une pince coupante. Et vous passez le tout aux votre piĂšce est grande, plus il faudra de temps ! A titre d'info une figurine de 4/5cm, il faut la durcir environ bien Ă  la retourner si besoin que toutes les faces de votre impression durcissent. Sinon elles vont se liquĂ©fier avec le temps oui oui littĂ©ralement.Attention, un temps trop Ă©levĂ© de durcissement pourra "cramer" votre impression ca reste des UV, souvenez vous cet Ă©tĂ© Ă  la plage sans crĂšme solaire... Sur ces deux images, j'ai accentuĂ© exprĂšs les traces jaunĂątres dues Ă  une trop forte exposition aux UV 2x3min [3min/cĂŽtĂ©]. Rien de dramatique, car je vais la peindre donc ca disparaitra, mais si vous laissez trop longtemps vos piĂšces ca peut ĂȘtre plus c'est Ă  partir de leur sortie de cabine d'UV que vos impressions peuvent ĂȘtre pris Ă  la main et respirĂ© sans problĂšme.......AprĂšs respirer une figurine, faut avoir un grain quand mĂȘme Ponçage Le ponçage n'est pas toujours nĂ©cessaire, mais pour enlever les accroches de supports, ou juste pour amĂ©liorer la qualitĂ© de votre impression. La rĂ©sine est beaucoup plus facile Ă  poncer que le PLA mais marque beaucoup plus aussi, pour cela que je vous conseillerais d'attaquer avec du papier de verre 800 humide ou du 1000 humide. Et un passage suffit en sera tout pour aujourd'hui, on se retrouve dans quelques temps pour les boulettes Ă  pas commettre. "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Sam 02 Jan 2021 - 1302 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Merci beaucoup !! Oui je n'achĂštes pas de fichier, tu as Thingiverse que j'utilise beaucoup, et il y a Yeggi, qui est une sorte de moteur de recherche pour fichier d'impression 3D, il suffit juste de filtrer les fichier les plus grosse choses, Ă©lĂ©ments de dĂ©cors, ou piĂšce de cosplay, j'essaie, maintenant et autant que possible de les faire moi mĂȘme sous fusion 360 un logiciel gratuit pour une utilisation perso' - Edit Sam 02 Jan 2021 - 1158 Aller on continue, aujourd'hui on parle des erreurs Ă  ne pas commettre avec ses impressions/imprimantes soleil.......Si vous avez lu mes dĂ©boires avec les impressions filaments dans les post juste au dessus, vous savez que moi et le soleil c'est une grande histoire d'amour... Et aprĂšs on s'Ă©tonne que je n'aime pas le soleil . Pour bien comprendre, rĂ©pĂ©tons que la rĂ©sine se solidifie aux UV qu'ils soient artificiels, ou naturels un durcissement au soleil Ă©tant toutefois beaucoup plus long qu'en machine.Point rappelĂ©, passons Ă  la suite j'ai installĂ© mon imprimante dans une piĂšce avec une fenĂȘtre et exposĂ©e sud... Au moment de retirer les impressions, je retire le carter le pose par terre et je dĂ©visse le plateau. Enfin normal quoi... Le soleil passait Ă  travers la fenĂȘtre et donc ses UV, et lĂ .... quand je relĂšve la tĂȘte. Le bac de rĂ©sine avait commencĂ© Ă  durcir, le plateau Ă©tait recouverte d'une fine couche de rĂ©sine panique, je ferme les volets, mais le mal Ă©tait fait, il a fallu enlever la rĂ©sine sur le plateau au papier de verre, endommageant ce dernier. En nettoyant le bac, j'ai percĂ© le film FEP film qui sert de fond au bac, j'y reviendrais dans une partie entretien des imprimante rĂ©sine. L'imprimante avait deux jours, j'Ă©tais R A V I . En bonus les impressions Ă©taient ratĂ©, car malgrĂ© le carter, les UV du soleil avaient tout de mĂȘme affectĂ© l'impressionEt mĂȘme si cela paraĂźt logique, je n'avais pas lu, ni fais attention, ou bien penser, Ă  ne pas avoir de lumiĂšre direct dans la piĂšce d'impression. Donc si vous investissez, soit faite ca dans une piĂšce volet fermĂ© mais fenĂȘtre ouvert pour l'aĂ©ration ou dans un garage isolĂ© oui car la rĂ©sine ne s'utilise qu'entre 20 et 25°Bilan de l'opĂ©ration un FEP Ă  changer, un plateau utilisable, mais avec une durĂ©e de vie grandement rĂ©duite j'en ai commandĂ© un autre pour vous dire, et trois bonnes heures de gratouillage/nettoyage, pour enlever la rĂ©sine collĂ©e sur les divers piĂšces. Et je le confesse, un sacrĂ© Ă©nervement de ma part .Mauvais durcissement / curing / sĂ©chage J'en parlais dans un post prĂ©cĂ©dent, le durcissement est important car il fige votre rĂ©sine, et plus une impression est imposante plus le temps de de durcissement doit ĂȘtre long. Mais on a vu aussi qu'un temps de sĂ©chage trop important pouvait cramer votre l'exemple d'un temps trop court. De prime abord vous ne verrez rien, puis au bout de quelques jours EntourĂ© en rouge des coulure de.... rĂ©sine !Et oui la rĂ©sine en intĂ©rieur ne s'Ă©tait pas durcit suffisamment, et donc au fils du temps et bien la figurine devient poreuse et la rĂ©sine coule littĂ©ralement. La figurine n'est pas rattrapable dans ces conditions, on remets une paire de gants de protection et on la met Ă  la poubelle ! Deux solutions Ă  ce problĂšme - Si votre figurine n'est pas trop imposante ce qui n'est pas le cas de celle prĂ©sente sur la photo, augmenter le temps de Si votre figurine est imposante, il faudra passer par votre logiciel de traitement avec la fonction "Evider" Qui au lieu de vous imprimer une piĂšce pleine, en fera une piĂšce vide Sous Chitubox Sous Prusaslicer que je recommande plus que Chitubox, mais j'y reviendrais lĂ  aussi Un aperçu de ce que sera votre figurine, la partie orange Ă©tant votre paroi, le reste Ă©tant vide. Mais cela n'est pas suffisant, en gĂ©nĂ©ral on couple l'Ă©vidage avec le perçage ! Quoi ce sait, et bien pour Ă©viter que la rĂ©sine ne ressorte malgrĂ© tout aprĂšs le curing, on prĂ©fĂšre qu'elle sorte pendant l'impression, et pour ce faire on perce la figurine afin que la rĂ©sine s'Ă©coule. Ce qui permet aussi aux UV de "rentrer" Ă  l'intĂ©rieur de la figurine et de la solidifier lors du durcissement. Le perçage est reprĂ©sentĂ© sur l'image en bleu azur J'ai mis volontairement la piĂšce Ă  l'envers pour bien comprendre les impressions doivent se faire Ă  45° d'une part, et elles s'impriment Ă  "l'envers", donc l'endroit idĂ©al pour que la rĂ©sine s'Ă©coule est la tĂȘte ! Bien entendu dans une situation rĂ©elle on fera un trou dan sun endroit moins voyant et pouvant se reboucher par la suite. Mais je trouve cet exemple plus on se retrouve, sans doute, bientĂŽt pour d'autre prĂ©cision sur l'impression rĂ©sine ou filament "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Dim 10 Jan 2021 - 1151 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Hola camarade !,Aujourd'hui on va s'intĂ©resser un peu Ă  l'entretien courant d'une imprimante rĂ©sine. Si l'entretien courant d'une imprimante filament se cantonne au nettoyage de la buse, celui de l'imprimante rĂ©sine est un peu plus d'hab je le rĂ©pĂšte, mais ces manipulations se font avec des gants de protections, un masque et des lunettes de protectionsEntretien courant d'une imprimante rĂ©sineLa rĂ©sine des imprimantes se durcissant au soleil, si votre imprimante est dans une piĂšce "normale" pas dans un garage, c'est bien de pouvoir ouvrir les volets sans soucis !Dans un premier temps la vidange du bac La rĂ©sine peut rester stockĂ©e dans le bac de l'imprimante, environ 48h/72h, au delĂ  elle va perdre de ses propriĂ©tĂ©s et cela peut mettre en pĂ©ril vos ĂȘtre que vous vous dites, et bien tu prends le bac et tu le vides dans la bouteille gros malin ! DĂ©jĂ  je ne vous permets pas, je n'ai mĂȘme pas pris 2kg pendant les fĂȘtes de fin d'annĂ©e ! Et c'est un peu plus compliquĂ© que ça. En gĂ©nĂ©ral, en fin d'impression vous avez des petites parties de rĂ©sines qui ont commencĂ©es Ă  se solidifier, et ses ersatz ne doivent pas retourner dans la bouteille, car ca risque de polluer toutes votre rĂ©sine. 1- Donc il faut placer un filtre entre votre bac et votre bouteilleMaintenant la viscositĂ©, la rĂ©sine est beaucoup plus lourde que l'eau, et coule donc moins facilement pour vous donner une idĂ©e c'est un peu un mixte entre du gasoil et de l'huile. Donc l'Ă©coulement va ĂȘtre long, soit vous tenez Ă  bout de main le bac. Et ca risque d'ĂȘtre long. Soit vous trouvez une parade J'ai imprimĂ© ce support qui permet un Ă©coulement pendant que je racle dĂ©licatement avec une spatule le fond, ou bien pendant que je fais autre chose. Ce n'est clairement pas indispensable, mais qu'est ce que c'est pratique !Le nettoyage du bacUne fois qu'il n'y a plus de rĂ©sine, on peut le nettoyer ! Quand je dis qu'il ne dois pas y avoir de rĂ©sine, il doit subsistĂ© quelques gouttelettes, mais pas un fond. Dans ce cas, on ne le lave pas Ă  l'alcool IPA. Car cela va blanchir le film, et rĂ©duire grandement son efficacitĂ© ainsi que sa durĂ©e de vie les UV de votre machine passent Ă  travers ce film pour durcir votre impression, et si le film est terne, moins d'UV passent et donc ca ne solidifie pas, CQFD le nettoyage se fait donc avec de l'eau chaude pas brulante et du liquide vaiselle. Tout simplement. Ensuite soit vous laisser mĂšre nature pour sĂ©cher, soit vous utiliser un chiffon microfibre, ou les tissus de nettoyage de lunettes mais qui ne sera dĂ©diĂ© qu'Ă  l'imprimante bien entendu.Eviter tout ce qui est torchon, ou sopalin, car ca risque Ă  99% tout de mĂȘme de rayer votre nettoyage du resteLe reste vous pouvez le nettoyer Ă  l'alcool IPA notamment le plateau et vous pouvez mĂȘme y aller avec une spatule mĂ©tallique, pour enlever tous les rĂ©sidus. Si jamais vous avez de la rĂ©sine qui a coulĂ© accidentellement sur votre Ă©cran LCD mettez votre imprimante au soleil, puis grattez Ă  l'ongle, et enfin lavez au produit Ă  vitre si besoin. spatule classique pour le plateau. NB les deux spatules sont en gĂ©nĂ©ral fourni avec les imprimantes rĂ©sines au titre d'accessoires d'usage pour les sera tout pour aujourd'hui, dĂ©solĂ© pour le pavĂ©, mais je ne savais pas quoi mettre comme photo pour aĂ©rer les blocs "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Jeu 21 Jan 2021 - 1846 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Post Traitement Ă©tape par Ă©tape d'une impression rĂ©sineJ'en ai parlĂ© de maniĂšre plus austĂšre un peu au dessus, je vais faire maintenant un "step by step" en image comme on dit chez pour la qualitĂ© des images, mais elles ont Ă©tĂ© prise avec des gants et dans une piĂšce seulement Ă©clairĂ©e par une lampe, et non par la lumiĂšre du soleil Ă  cause des UV vous comprendrez si vous lisez ceci 1/ Sortie d'imprimante Donc l'impression tout juste terminĂ©e. On voit donc bien l'inclinaison Ă  45° de la piĂšce. l'impression dĂ©collĂ©e du plateau. Pour info, la photo lĂ  n'est pas floue. Une impression poisseuse et trĂšs cassante, aux contours assez flou oui ce n'est pas la photo qui l'est2/ Lavage de l'impression Donc aprĂšs, je l'ai plongĂ©e deux fois dans une poche remplie d'alcool IPA, poche ensuite mise dans ma machine Ă  ultrason. Sortie des lavages aux ultrasons. Une fois que c'est sorti du nettoyage, on peut retirer DELICATEMENT les supports Ă  la pince coupante. A ce stade elle est dĂ©jĂ  plus nette au niveau de ses contours et dĂ©tails. mais elle reste poisseuse et trĂšs cassante, comme du verre, je peux pas dire mieux 3/ Curing ou Durcissement Aller hop dans la machine Ă  UV C'est Ă  ce moment qu'on peut manipuler la figurine sans gant Et voila prĂȘt Ă  peindre Ok lĂ , ma photo est floue.... "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Lun 01 FĂ©v 2021 - 1204 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Comment gagner en prĂ©cision d' en impression filament, il existe des degrĂ©s de prĂ©cision pour les impressions rĂ©sine. Mais en rĂ©sine, la qualitĂ© du fichier est beaucoup plus importante qu'en impression filament, car la rĂ©sine est une impression bien plus prĂ©cise. Avant de rentrer dans les dĂ©tails, je vous fait une petite capture d'Ă©cran des rĂ©glages de Chitubox, une sorte de "panneau de contrĂŽle" Pour commencer prenons l'exemple d'un fichier "haute qualitĂ©". En gĂ©nĂ©ral il n'y a pas de secret ce sont des fichiers qui sont payants, car il y a un sacrĂ© boulot derriĂšre, comptez environ 5/6€ par fichier. Dans ce cas lĂ , il faudra agir sur votre Ă©paisseur de couche, plus une couche est fine et plus elle est prĂ©cise. En gĂ©nĂ©ral toutes les rĂ©sines standards peuvent descendre Ă  une prĂ©cision de d' remarque ici les dĂ©tails d'impression du Death trooper. La seule chose que l'on a fait dans ce cas, c'est diminuĂ© l'Ă©paisseur de la couche Ă  C'est tout ! Passons maintenant avec un fichier de qualitĂ© moindre prenons l'exemple du dark trooper du post prĂ©cĂ©dent. Le fichier a Ă©tĂ© imprimĂ© aussi en d'Ă©paisseur, et on remarque que la qualitĂ© est pas la mĂȘme, les contours des dĂ©tails sont flous ou quasi inexistants le plus flagrant Ă©tant le casque. En un mot comme en cent ca ne sert Ă  rien d'augmenter la qualitĂ© d'impression sur un fichier moyen ! Mais du coup me diriez vous, pourquoi prendre du temps. Et bien tout simplement car il y a quand mĂȘme une combine ! Reprenez la capture du dĂ©but de ce post, et vous remarquerez que l'Ă©paisseur de couche est de qualitĂ© d'impression moyenne, mais vous voyez aussi que la durĂ©e d'exposition est de 10secondes. Plus le temps d'exposition est importante, plus la rĂ©sine se fait un peu pavĂ©, et il n'y a pas d'image qui peuvent expliquer, donc je vais tenter d'expliquer cela le plus clairement possible en rajoutant des smileys pour faire plus digeste. . MalgrĂ© une inclinaison de 45° il y a un Ă©coulement qui se fait sur la piĂšce imprimĂ©e rappelons qu'elle baigne dans de la rĂ©sine liquide et malgrĂ© la polymĂ©risation, l'Ă©coulement peut parfois boucher certains dĂ©tails de la piĂšce. La piĂšce n'Ă©tant pas beaucoup durcie, l'Ă©coulement fusionne avec la piĂšce .Donc si j'augmente mon temps d'exposition aux UV, je vais rendre d'avantage solide ma piĂšce imprimĂ©e, la rendre moins poreuse Ă  l'Ă©coulement et donc augmentĂ© les dĂ©tails de l'impression. VoilĂ  j'espĂšre avoir Ă©tĂ© assez clair sur ce point lĂ . HĂ©sitez pas Ă  demander des prĂ©cisions si des piĂšcesUne partie beaucoup plus simple Ă  expliquer que la prĂ©cĂ©dente. Et commençons comme d'habitude par une capture d'Ă©cran, cette fois elle porte sur la rĂ©sine que j'utilise Ce qui nous intĂ©resse c'est le rĂ©trĂ©cissement. En d'autre terme votre rĂ©sine va diminuĂ© de suite Ă  son post traitement Ă  l'IPA mais surtout aux UV finaux. Donc si vous voulez faire quelque chose Ă  l'Ă©chelle d'un diorama existant et bien il faudra rajouter + la taille de votre fichier. Sinon vous allez vous retrouver avec une piĂšce de taille infĂ©rieure !C'est aussi Ă  prendre compte si vous faites des piĂšces d'assemblage, il faut prendre en compte ce paramĂštre. ParamĂštre qui varie selon les rĂ©sine que vous employez, bah oui sinon c'est pas drĂŽle ! C'est bĂȘte mais il faut y penser comme dirait l'autre. "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Mer 04 AoĂ» 2021 - 1956 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils Coucou, Aujourd'hui j'ai testĂ© pour vous RĂ©sine PLA en bio polymĂšreJ'utilisais jusqu'Ă  prĂ©sent de la rĂ©sine standard, c'est Ă  dire de la rĂ©sine photopolymĂšre 100% synthĂ©tique, et bien polluante, et en plus "ca cocotte pas bon" quand elle imprime. Du coup je me suis dit je vais testĂ© de la rĂ©sine PLA, obtenu Ă  partir d'amidon de maĂŻs, donc on ne va pas dire qu'elle est pas polluante, bio, marguerite friendly, mais bon disons qu'elle craint moins. Et en argument de vente, c'est marquĂ© qu'elle a une faible odeur. Qui plus est j'utilise dĂ©jĂ  la marque E-Sun en filament 3D PLA+ et j'en suis ravi !Du coup premiĂšre impression rĂ©alisĂ©e en changeant un peu les rĂ©glages sous Chitubox, je vous les communique donc - Un temps d'exposition moins important que la rĂ©sine standard, donc on gagne un peu en durĂ©e d'impression. - La prĂ©cision peut aller de Ă  comme la rĂ©sine standard Bilan aprĂšs la premiĂšre impression - La qualitĂ© d'impression est la mĂȘme que la rĂ©sine Niveau odeur.... bon c'est pas flagrant, car prend un peu moins, mais ca puire quand mĂȘme pas Plus facile Ă  nettoyer que la rĂ©sine standard- 5€ de moins les 500gr- La couleur est par contre lĂ©gĂšrement translucide par rapport Ă  mon autre rĂ©sine. Moi ca ne me dĂ©range pas, car je vais sous coucher puis peindre par dessus, mais pour les autres qui veulent laisser l'impression brut cela peut ĂȘtre un peu gĂȘnant .Du coup Ă  voir sur la durĂ©e, mais pour l'instant je suis convaincu du produit, moins cher, mĂȘme qualitĂ©, et un poil plus """naturel/bio""". "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook RĂ©pondre en citant le message par Goran Skarr » Mer 11 AoĂ» 2021 - 2003 Sujet Re [Topic Unique] Impression 3D props et conseils On me souffle Ă  l'oreillette que ce serait pas mal avec une comparaison entre les deux rĂ©sines ! Et bien c'est chose faite. j'ai imprimĂ© deux fois la mĂȘme piĂšce en rĂ©solution identique A gauche donc la rĂ©sine standard qui "cocotte pas bon" et Ă  droite la rĂ©sine PLA qui est censĂ© rĂ©duire les La standard est d'aspect moins brillante et translucide/brillant que la PLA. En ce qui me concerne je m'en cogne un peu puisque les figurines seront apprĂȘtĂ©es et peintes. Donc la balle au centre pour l'aspect en ce qui me concerne. Mais si vous la voulez brute, prenez en C'est la mĂȘme dĂ©finition, et pourtant je trouve la standard moins prĂ©cise et sujet Ă  plus de dĂ©faut. Si on regarde les figurine de face, les plis de la veste et du pantalon sont meilleurs sur la PLA. De dos dĂ©solĂ© pour la qualitĂ© de la photo le ysalamiri est lui aussi un poil plus dĂ©taillĂ© sur la PLA, notamment au niveau du donc au d'impression La standard nĂ©cessitait un temps d'exposition supĂ©rieur de 2 secondes par couches, et un temps d'exposition des couches infĂ©rieurs de 80s au lieu de 60 pour la PLA. J'ai gagnĂ© 45min d'impression, 4h30 contre 5h15 pour la piĂšce support PLAPost Traitement Le traitement dans les bains d'IPA est le mĂȘme. Par contre le traitement aux UV est bien diffĂ©rent. Un durcissement sur une rĂ©sine standard ne nĂ©cessite pas plus de 5minutes pour Thrawn en l'occurrence. Avec la rĂ©sine PLA c'est un peu diffĂ©rent.... c'est simple je triple mon temps de durcissement faut croire que le maĂŻs c'est long Ă  cuir . Donc rĂ©sine "Ă -cĂŽtĂ©s" Au niveau du prix la rĂ©sine PLA est 5€ moins cher que la rĂ©sine standard que j'utilisais avant Elegoo GreyOdeur Finalement oui la PLA sent moins, m'enfin c'est pas non plus ouf quoi ! La rĂ©tractation de la standard semble moins importante que la PLA, Thrawn mesure de plus en si je fais une moyenne la dessus, l'avantage va Ă  la rĂ©sine PLA Ă  2 contre c'Ă©tait donc un premier comparatif exhaustif sur deux rĂ©sines. je vais essayer de faire un autre comparatif concernant la dĂ©finition lors de l'impression. Bonne fin de bisous ! "Dans chaque vieux, il y a un jeune qui se demande ce qui s'est passĂ©" Terry Pratchett Goran Skarr ModĂ©rateur Messages 3768EnregistrĂ© le 23 Oct 2015Localisation A bord du ST 149 Site InternetPage Facebook faispas ci, fais pas ça lyrics [paroles de “fais pas ci, fais pas ça”] fais pas ci, fais pas ça viens ici, mets toi lĂ  attention prends pas froid ou sinon gare Ă  toi. mange ta soupe, allez brosse toi les dents touche pas ça, fais dodo dis papa, dis maman. fais pas ci fais pas ça Ă  dada prout prout cadet Ă  cheval sur mon bidet Xavier Guilbert Pour commencer — tu as exposĂ© durant une Biennale d’Art Contemporain, aujourd’hui tu es exposĂ© dans un musĂ©e d’histoire, dans le cadre d’un festival de bande dessinĂ©e. Toi-mĂȘme, oĂč te positionnes-tu par rapport Ă  tout cela ? Jochen Gerner un silence Le positionnement ne vient pas forcĂ©ment en se disant comment ça va fonctionner dans tel endroit ou dans tel lieu. Je fais des choses, et ensuite, cela atterrit Ă  un endroit, que ce soit dans une biennale, dans un musĂ©e, dans une galerie, chez un libraire. Il n’y a pas du tout de rĂ©flexion comme ça c’est-Ă -dire que je mets tout au mĂȘme niveau. Et effectivement, il y a des dessins qui tiennent bien le mur, d’autres qui tiennent moins bien le mur. Il y a des choses que je pense principalement pour des expositions et dont je ne vais pas forcĂ©ment faire une Ă©dition, et donc il y a des choses que je vais faire pour des livres et qui vont bien marcher sous forme de pages mais qui ne fonctionneront pas, selon moi, pour un projet d’exposition. Xavier Guilbert Tu te dĂ©finirais comment ? Jochen Gerner Avant tout, je me dĂ©finis comme dessinateur-auteur. Mais aprĂšs, c’est difficile de rentrer plus loin dans les dĂ©tails, puisque on peut dire plasticien, bĂ©dĂ©aste, etc. Mais en fait, dessinateur-auteur, pour moi, c’est ce qui me correspond le plus. C’est-Ă -dire de travailler par le biais de l’image, du dessin, sur les rapports entre l’écrit et l’image, et ça, ça peut s’adapter Ă  tous les cas de figure de mes interventions. Aussi bien comme dessinateur de presse, puisque je fais toujours des dessins pour la presse, que auteur de bande dessinĂ©e, ou alors auteur de sĂ©ries de dessin pour des lieux d’exposition plus liĂ©s au monde de l’art contemporain. Xavier Guilbert En ce qui me concerne, je t’ai dĂ©couvert par le biais des strips que tu faisais pour Les Inrockuptibles, qui ont Ă©tĂ© repris dans les Courts-Circuits GĂ©ographiques. Entre ces travaux et ce qui est exposĂ© ici, il y a deux livres qui me semblent marquer une Ă©tape, qui sont tous les deux parus en 2000 Un temps., publiĂ© Ă  l’Association et dans lequel tu parles d’une attente dans un aĂ©roport qui t’amĂšne Ă  inventorier tout un tas de choses ; et puis paru au Rouergue, Berlin Jochen-platz — dĂ©jĂ , le titre est intĂ©ressant parce qu’il y a cette idĂ©e de gĂ©ographie personnelle, mais on y retrouve aussi une grande thĂ©matique de ton Ɠuvre, qui est l’idĂ©e d’inventaire, de taxonomie, de classification. Comment en es-tu venu lĂ  ? Jochen Gerner Sans doute, je suis plus dans une sorte d’observation des choses. Aussi bien des choses du monde dont on nous parle, des gens, toutes sortes de choses aussi bien du monde vĂ©gĂ©tal, ou gĂ©ologique, par rapport au titre de cette exposition. Mais c’est vraiment une approche d’observation, un peu comme une sorte de reportage journalistique, ou alors comme un scientifique qui fait des Ă©tudes, et qui regarde au microscope une matiĂšre donnĂ©e. Plus que comme un auteur — si j’étais auteur de bande dessinĂ©e, et que je faisais de la fiction. Je ne fais pas du tout de fiction, je ne dis pas que ça ne m’intĂ©resse pas, mais je ne m’en sens pas la capacitĂ©, parce que je ne suis jamais allĂ© dans cette direction-lĂ , je ne me suis jamais entraĂźnĂ© Ă  cet exercice-lĂ . Et j’aime bien travailler Ă  partir de contraintes. Travailler Ă  partir d’une matiĂšre premiĂšre donnĂ©e, qui va dĂ©cider aprĂšs de la forme du livre. Pour moi, dans la fiction, il y a un peu un aspect dĂ©miurge on invente un monde, qui sort entiĂšrement de notre tĂȘte, et je ne m’en sens pas la force et la capacitĂ©. Du coup, parfois, quand je fais de la fiction, c’est Ă  partir de scĂ©narios d’autres personnes. Je le fais rarement, et de plus c’est Ă  partir de scĂ©narios de gens que je connais bien, donc je sais que je vais pouvoir m’amuser avec eux Ă  ça. Mais ce qui m’intĂ©resse principalement, c’est vraiment ce travail d’étude, et c’est pour cela qu’il y a cette sorte de classification j’essaie de tout reprĂ©senter, que mon sujet d’étude soit aussi bien la bande dessinĂ©e elle-mĂȘme, donc rĂ©flĂ©chir sur le mĂ©dium, qui est Ă  la fois mon outil de travail, que tout autre chose. Que ce soit une photo, un catalogue d’ameublement ou une carte postale — le sujet peut ĂȘtre vraiment trĂšs divers. Et mĂȘme, je peux m’intĂ©resser Ă  des choses qui ne m’intĂ©ressent pas. J’ai toujours eu, comment dire ? ce rĂ©flexe d’aller vers les choses que je ne connais pas. Principalement, plutĂŽt, pour essayer de faire des dĂ©couvertes, d’aller vers des territoires — imaginons que je suis quelqu’un qui dĂ©couvre un pays, je vais plutĂŽt aller vers la zone qui n’a pas encore Ă©tĂ© explorĂ©e, je vais toujours essayer de m’écarter des chemins qui me semblent un petit peu dĂ©jĂ  balisĂ©s. Il y a toujours ce truc-lĂ  d’ĂȘtre dans la dĂ©couverte — mĂȘme quand je fais, par exemple, un travail sur Tintin je vais essayer de chercher qu’est-ce qui peut ĂȘtre nouveau, Ă  dĂ©couvrir, dans cette Ɠuvre-lĂ , et comment passer de l’autre cĂŽtĂ© de la page, de l’autre cĂŽtĂ© du mur. Un peu Alice qui, Ă  travers un anfractuositĂ©, dĂ©couvre un monde parallĂšle, moi, j’ai vraiment cette sensation-lĂ . Tout d’un coup, voir des potentialitĂ©s, des choses dans la matiĂšre imprimĂ©e — puisque je m’intĂ©resse, plus qu’à l’original, vraiment au support livre, au support imprimĂ© — et par la trame, par les reflets, par les petites choses qui se passent dedans, je me dis qu’il est possible de faire de nouvelles dĂ©couvertes. Xavier Guilbert Tu parlais de Tintin — c’est bien sĂ»r pour TNT en AmĂ©rique. C’est un projet qui, selon le quatriĂšme de couverture, commence en 2001 et que tu termines en 2002. On a donc, autour de 200, ces deux grandes tendances qui sont aujourd’hui trĂšs prĂ©sentes dans ton Ɠuvre qui se mettent en place. Jochen Gerner Oui, c’est comme si — je suis sorti de l’école des Beaux-Arts en 1993. Et quand on sort de l’école, il faut commencer Ă  travailler pour vivre, rĂ©pondre Ă  des commandes, des choses comme ça. J’ai rencontrĂ© aussi l’Association aussi, j’ai commencĂ© Ă  faire un rĂ©cit de voyage pour eux. En fait, il y a un certain nombre d’annĂ©es — je ne suis pas Ă  sortir de l’école, Ă  faire mon premier livre, et hop ! c’est le succĂšs. Ce n’est pas du tout ça qui s’est passĂ©. C’est juste qu’il y a une sorte de temps d’attente, oĂč l’on fait des dĂ©couvertes, et c’est un temps assez incompressible, avant de savoir vraiment ce que l’on va faire. Et effectivement, en 2000 — et d’ailleurs suite Ă  une discussion avec Olivier Douzou[1] Ă  Bastia, que je lui ai dit voilĂ , je pense Ă  une sorte d’étude, je ne sais pas Ă  quoi cela va ressembler, sur Tintin en AmĂ©rique, par rapport, justement, Ă  la violence que j’avais dĂ©celĂ©e dans cet album, par rapport Ă  ce qui Ă©tait racontĂ©, et faire un parallĂšle avec l’AmĂ©rique quelque chose de beau, de lisse en apparence, comme la ligne claire, en fait, mais de violent et de plus trouble de maniĂšre souterraine. Mais je ne savais pas comment cela aller fonctionner, et donc j’ai commencĂ© Ă  travailler sur les mots, sur la matiĂšre textuelle, en recouvrant de noir toute la page, l’une des pages de cet album, pour ne laisser Ă  dĂ©couvert que les mots qui m’intĂ©ressaient. Et finalement, je me suis rendu compte que graphiquement, j’étais en train de faire quelque chose. Sauf que c’était quelque chose de trĂšs austĂšre, puisqu’il y avait une page noire, et juste quelques mots isolĂ©s. C’était un peu abrupt, comme intervention. Du coup, je me suis demandĂ© s’il n’était pas possible de laisser des petites zones Ă  dĂ©couvert qui viendraient rĂ©pondre aux mots que j’avais isolĂ©s. De ne pas recouvrir toute la page, mais aussi laisser de petites zones de couleur et dĂ©couper en nĂ©gatif des petits visuels, des petits pictogrammes. En faisant cela, je me suis rendu compte que finalement, cela Ă©clairait la page, comme si l’on regardait un paysage de nuit, avec des petites lumiĂšres qui petit Ă  petit, s’allumaient comme des nĂ©ons, comme dans une ville amĂ©ricaine, et en mettant toutes les pages les unes Ă  cĂŽtĂ© des autres, cela donnait une sorte de ville, un panoramique de Los Angeles ou de New York. Cela m’a intĂ©ressĂ© d’axer le projet comme ça. Cela correspondait aussi Ă  mes premiĂšres participations Ă  l’OuBaPo, et la rĂ©alisation d’une exposition de l’OuBaPo, l’Ouvroir de Bande dessinĂ©e Potentielle, Ă  la Galerie Anne Barrault, Ă  Paris, qui est une galerie d’art contemporain. J’ai donc fait connaissance de la galerie Ă  ce moment-lĂ , qui m’a demandĂ© plus tard de faire une exposition de ce travail. A partir de ce moment-lĂ , j’ai fait une rĂ©flexion Ă  la fois sur la maniĂšre de prĂ©senter les dessins, au sein d’une exposition, sur un mur, et en mĂȘme temps de rĂ©flĂ©chir au support livre. Pour moi, dans la bande dessinĂ©e, l’important, l’original, l’Ɠuvre» finale, c’est le livre. C’est le soin apportĂ© Ă  la prĂ©sentation du livre, aux pages de garde, au dos toilĂ©, au moindre dĂ©tail prĂ©sent dans le livre. Plus que pour l’exposition des planches originales, oĂč lĂ  il y a plus un intĂ©rĂȘt documentaire sur la maniĂšre dont est faite une bande dessinĂ©e, avec le crayonnĂ©, les petites choses dans la marge, ça, c’est trĂšs intĂ©ressant par rapport Ă  ce que l’on voit au MusĂ©e de la Bande DessinĂ©e. Xavier Guilbert C’est ce qui fait Ă  mon sens que TNT, dans sa version reliĂ©e, est plus l’Ɠuvre aboutie que les planches que l’on va pouvoir voir exposĂ©es
 Jochen Gerner Disons que c’était autre chose. Ce n’est pas du tout le mĂȘme objet. LĂ , le livre est vraiment une sorte d’étude, plus par rapport au texte, mais en plus, lĂ  les mots ont Ă©tĂ© changĂ©s pour des problĂšmes de droits, j’ai réécrit tous les mots, pour que ce ne soit pas l’écriture de HergĂ©, pour ne pas avoir de procĂšs. Xavier Guilbert Dans les originaux que j’avais vus, ce qui m’avait marquĂ©, c’est que la seule chose qui restait d’immĂ©diatement reconnaissable, c’était le numĂ©ro des pages, avec le cercle. C’était donc pour des questions de droits
 Jochen Gerner Oui oui, parce que l’écriture manuscrite de HergĂ©, c’est son dessin aussi. Alors que finalement, ce qui est reproduit ici, ce n’est que la couleur. Et puis, mentalement, l’idĂ©e qu’il y a toutes les planches de HergĂ© sous ce noir. Et encore, pour l’édition, c’est un noir qui a Ă©tĂ© complĂštement refabriquĂ© par rapport aux originaux, donc c’est un noir tout plat. Xavier Guilbert C’est vrai que sur les originaux, il y a une sorte de transparence. Jochen Gerner Oui, avec l’encre de Chine. Et puis il y a la texture du papier, il y a plein de choses en fait. Mais par rapport Ă  l’exposition des originaux, on voit toute cette rĂ©flexion sur l’idĂ©e de ville et de panorama, alors que lĂ , on l’a beaucoup moins. Xavier Guilbert Par contre, ce qui est intĂ©ressant, c’est le circuit que l’on observe. Parce que l’on part d’une matiĂšre bande dessinĂ©e», qui va exister dans le cadre d’une crĂ©ation d’art contemporain, et qui redevient un livre que l’on peut ranger Ă  cĂŽtĂ© des Tintin. Puisque la forme est effectivement un format cartonnĂ©-toilĂ©, comme l’étaient les Tintin de l’époque, avec un choix au niveau des couleurs des pages de garde qui Ă©voquent cette forme prĂ©cise. On est dans le dĂ©tournement, et celui-ci n’est finalement complet que dans la version imprimĂ©e. Jochen Gerner Oui, c’est ça, ce n’est pas prĂ©sent dans la version exposĂ©e. Mais lĂ -aussi, c’est pour des raisons de droits, j’ai enlevĂ© tous les portraits de HergĂ©. Donc non seulement je les volais», puisque j’enlevais tous les tableaux qui Ă©taient prĂ©sents sur ce papier peint, mais en mĂȘme temps je rĂ©solvais ce problĂšme de droits de reproductions. J’ai redessinĂ© moi-mĂȘme ce motif-lĂ , on a repris juste les couleurs. Xavier Guilbert Pourquoi Tintin ? Jochen Gerner Tintin ? Ce n’est pas forcĂ©ment parce que je suis un fan absolu de Tintin. C’est plus que Tintin, pour moi, c’est important. Je peux ĂȘtre autant admiratif que critique sur certains albums, je ne suis pas fan absolu du tout. Mais c’est plus en tant qu’auteur de bande dessinĂ©e, en tant qu’OuBaPien, donc rĂ©flĂ©chissant sur le mĂ©dium bande dessinĂ©e», on ne peut pas se permettre de passer Ă  cĂŽtĂ© de Tintin. Il faut l’intĂ©grer, comme une sorte de monument visible, et qu’on ne peut pas Ă©viter, et c’est trĂšs intĂ©ressant. De plus, la ligne claire de HergĂ© se prĂȘte Ă  Ă©normĂ©ment de dĂ©tournements, et il y a quelque chose qui est trĂšs facile Ă  exploiter. Des choses trĂšs intĂ©rieures, que l’on peut faire remonter Ă  la surface, ce qui n’est pas forcĂ©ment possible pour toutes les bandes dessinĂ©es. Xavier Guilbert Si je pose la question, c’est parce que quand on considĂšre les autres Ă©lĂ©ments que tu utilises pour ces dĂ©tournements, il y a une sorte de — je ne sais pas si c’est une dĂ©sacralisation de Tintin, mais tu as travaillĂ© sur le catalogue IKEA
 Jochen Gerner IKEA, c’est pareil. Ce n’est pas que je sois fan de IKEA et que je lise le catalogue tous les matins, mais c’est juste que le catalogue IKEA est ce qui se vend le plus de par le monde, plus que la Bible. En fait, la maquette, c’est la mĂȘme pour tous les pays du monde. J’ai travaillĂ© sur la version amĂ©ricaine. Et ça m’intĂ©resse, parce que voilĂ , pour le symbole. HergĂ©, c’est la mĂȘme chose. Martine, c’est pareil je ne lis pas Martine, je ne l’achĂšte pour mes enfants, mais c’est quelque chose qui m’intĂ©resse parce que c’est quelque chose qui est prĂ©sent et important. En plus, c’est plus facile de dĂ©tourner et de parler de quelque chose qui est, de maniĂšre sous-jacente, connu de un petit peu tout le monde, alors que si je travaillais sur quelque chose de trĂšs peu connu, trĂšs underground, et si mĂȘme j’en faisais un dĂ©tournement, ce serait plus difficile pour quelqu’un de voir le chemin que j’ai fait. Xavier Guilbert En mĂȘme temps, il y a aussi le Panorama du Feu ou Abstraction qui partent de petits formats. LĂ , on est plutĂŽt dans le rĂ©cit de guerre
 Jochen Gerner Les rĂ©cits en question ne sont pas forcĂ©ment connus, mais on connaĂźt ce mouvement, enfin ce genre littĂ©raire et ce genre de bande dessinĂ©e qui est le petit format des annĂ©es 50 Ă  70, qui Ă©tait un genre en lui-mĂȘme. MĂȘme les auteurs ne sont pas citĂ©s — pour Abstraction, j’ai dĂ©tournĂ© une bande dessinĂ©e dont je n’ai mĂȘme pas eu la possibilitĂ© de retrouver l’auteur. Il n’était pas du tout crĂ©ditĂ© dans le rĂ©cit. Ce qui m’intĂ©ressait, c’était de faire le lien avec ce qui se passait aux États-Unis au mĂȘme moment, avec l’Art Moderne, l’abstraction, l’expressionnisme abstrait, et cette bande dessinĂ©e, qui n’avait strictement rien Ă  voir. Sauf qu’il y avait des petits dĂ©tails dans ce rĂ©cit, qui est un rĂ©cit de guerre de la Seconde Guerre Mondiale. C’était une petite bande dessinĂ©e qui Ă©tait parue en 1968, et il y avait des petites infos qui me faisaient penser vraiment directement Ă  une sorte de gestuelle graphique qui Ă©tait prĂ©sente dans les toiles amĂ©ricaines de la pĂ©riode aprĂšs-guerre. Du coup, je me suis dit que ce dessinateur-lĂ , il avait fait ça sans se rendre compte qu’il faisait rĂ©fĂ©rence Ă  ces mouvements-lĂ . J’ai alors dupliquĂ© ce petit signe sur toute la case, en essayant de cacher la plupart des choses prĂ©sentes sur la case, en gardant un mot qui servirait de lĂ©gende pour cette image abstraite, et donc d’essayer de rĂ©tablir une sorte de fil invisible qui existait de maniĂšre inconsciente et involontaire de la part de l’auteur original pour construire ce projet. J’ai mĂȘme fait tout le livre sans mettre d’image, pour que cela ressemble Ă  un catalogue, un petit catalogue de courant artistique, en mettant le titre le plus austĂšre possible Abstraction, 1941-1968». 1941, cela correspond Ă  la date de l’histoire racontĂ©e, donc une bataille navale de la Seconde Guerre Mondiale, et 1968, Ă  la date de parution de la bande dessinĂ©e. C’est ainsi que j’ai construit un petit peu le rĂ©cit autour de cela. Parfois, on voit un fantĂŽme de l’image prĂ©cĂ©dente — si on plisse les yeux, on voit l’image qui existait auparavant. Travailler sur cette idĂ©e du fantĂŽme de l’image cachĂ©e, ça m’intĂ©resse Ă©normĂ©ment. Pour moi, dans beaucoup d’images, dans beaucoup de choses que je peux lire, il y a des choses cachĂ©es. Chacun, en lisant une bande dessinĂ©e, par exemple, va se construire une sorte d’imaginaire mental, qui sera le sien propre, mais qui sera aussi une sorte d’imaginaire collectif — tout dĂ©pend de ce que l’on perçoit dans l’image. En ce moment, je travaille pour une revue d’art, qui s’appelle Art Magazine, et tous les mois je fais une planche de neuf cases, et je prends une bande dessinĂ©e — que ce soit Jo, Zette et Jocko, ou le premier Lefranc, ou des choses comme cela, et j’isole, je redessine des petits dĂ©tails de cette bande dessinĂ©e-lĂ , de un centimĂštre Ă  deux centimĂštres maximum, et ce sont ces petits dĂ©tails-lĂ  qui me font penser Ă  une Ɠuvre d’art contemporain, ou plus ancienne, existante. C’est-Ă -dire que quand je lis cette bande dessinĂ©e-lĂ , je me dis tiens, ça me fait penser Ă  un Morellet», ou ça me fait penser Ă  un Buren». Alors c’est un peu forcĂ©, Ă©videmment Jacques Martin, pour son truc, il n’a pas pensĂ© Ă  Morellet, surtout si l’Ɠuvre de Morellet date d’aprĂšs la bande dessinĂ©e en question. Mais c’est plus pour parler de la maniĂšre dont on peut rĂ©agir, mentalement, faire des liens entre chaque image. Xavier Guilbert Sur les aspects de recouvrement, tu abordes ça comment ? Le processus, c’est de l’improvisation, c’est quelque chose que tu prĂ©pares, en choisissant ce que tu vas dĂ©voiler ? Jochen Gerner Chaque chose, chaque projet se construit en fonction du support, et je ne sais jamais trop Ă  l’avance comment ça va se faire. C’est pour ça qu’il n’y a pas vraiment de constance graphique dans mon travail, puisque chaque chose se construit un petit peu en fonction du support, en fonction de la technique, d’encre, de peinture qui va tenir sur le papier et qui va permettre de laisser plus ou moins de transparence en fonction du projet. On revient au titre de l’exposition GĂ©ologie de l’imprimé». C’est comme si j’étais un gĂ©ologue et que je faisais un forage, et que j’allais changer de machine pour le carottage en fonction de la duretĂ© de la pierre. C’est un petit peu ça, en fait. Du coup, je m’adapte en fonction — donc il y a des recouvrements, il y a des semi-recouvrements, il y a des choses qui sont plus une sorte de dĂ©tournement par le biais du dessin, comme ce que je fais pour la revue d’art ou ce que j’ai fait avec Contre la bande dessinĂ©e. LĂ , je pars d’une matiĂšre textuelle, et je fais une sorte d’illustration de cette matiĂšre textuelle qui n’est pas de moi, mais qui est une sorte d’accumulation de citations. A chaque fois, il y a un autre type de rĂ©cit, de construction de la page, de format, qui se dĂ©cide en fonction vraiment du sujet. Ce ne sont jamais les mĂȘmes formes, les mĂȘmes textures de papier, j’essaye que chaque livre se façonne en fonction du projet que j’essaye de faire. Xavier Guilbert C’est intĂ©ressant ce que tu dis, parce qu’au dĂ©part, j’avais l’impression qu’il s’agissait vraiment de deux directions distinctes. D’une part, ces accumulations, ces inventaires, et de l’autre, les dĂ©tournements. Alors que pour toi, ce sont des choses qui sont du mĂȘme ordre ? Jochen Gerner Oui, tout participe d’une mĂȘme sorte de rĂ©flexion en fait. MĂȘme la bande dessinĂ©e sur le temps, qui Ă©tait une commande du Centre Pompidou pour une exposition sur le temps, pour le catalogue, cette sorte de rĂ©flexion mentale oĂč je redessine toutes les thĂ©matiques autour du temps, mais c’est aussi un travail d’accumulation, de rĂ©interprĂ©tation graphique d’une matiĂšre existante. Mais lĂ , il n’y a pas du tout d’idĂ©e de recouvrement. Je m’impose souvent des contraintes, comme pour ces projets de dessins faits dans le train, pour un livre qui s’appelle Grande Vitesse. A chaque fois que je prenais le train, j’avais un carnet, et je me mettais Ă  dessiner toutes les choses que je voyais passer par la fenĂȘtre. Et du coup, cela enclenche un certain type de dessin que l’on ne pourrait pas avoir autrement. Cela correspondait aussi Ă  la pĂ©riode oĂč je voyageais beaucoup, entre Nancy et Paris, avant l’arrivĂ©e du TGV, et aprĂšs l’arrivĂ©e du TGV le parcours n’est pas le mĂȘme, la vitesse n’est pas la mĂȘme, et ce que je vois n’est pas la mĂȘme chose. C’est la mĂȘme idĂ©e avec les dessins que je fais au tĂ©lĂ©phone. Les dessins au tĂ©lĂ©phone, beaucoup de monde en fait, mĂȘme ceux qui ne dessinent jamais, ce qui est intĂ©ressant, mais ce que je fais en Ă©tant au tĂ©lĂ©phone, l’esprit qui est ailleurs et la main qui dessine, cela dĂ©veloppe un type de dessin que je n’ai pas du tout par ailleurs. AprĂšs, cela me donne une sorte de matiĂšre graphique nouvelle, qui va peut-ĂȘtre me servir pour aprĂšs, faire du dessin de presse ou un type d’écriture. C’est tellement libĂ©rĂ© de toute rĂ©flexion, puisque ça part et je dĂ©couvre le dessin aprĂšs, c’est assez intĂ©ressant de faire cette expĂ©rience-lĂ . Xavier Guilbert C’est une maniĂšre de gĂ©nĂ©rer une matiĂšre que tu rĂ©utilises ensuite. Je crois que c’est dans Lignes ou Branchages, on commence par un listing de tous les types de sonneries de tĂ©lĂ©phone qui existent, puis il y a les pages du livre et Ă  la fin, on trouve un inventaire de tout ce qui a Ă©tĂ© reprĂ©sentĂ© dans ces pages. Il y a Ă  nouveau une mise en scĂšne d’un inventaire d’inventaire d’inventaire
 Jochen Gerner Oui, j’ai exagĂ©rĂ© un peu l’idĂ©e de catalogue de formes, de formes mentales qui Ă©taient prĂ©sentes dans ma tĂȘte. J’essaie de faire une sorte de listing, j’essaie de comprendre pourquoi j’avais fait toute une page avec un nombre incalculable de vĂ©los, et pourquoi la page d’aprĂšs il y a des racines, ou — ce sont des choses que je ne contrĂŽle pas. Et aprĂšs il y avait cette idĂ©e de faire un petit dictionnaire imagĂ© avec l’énumĂ©ration. Xavier Guilbert Ce qui est intĂ©ressant, c’est qu’au-delĂ  du principe ludique, il y a une sorte de discours implicite qui en ressort, qui est souvent trĂšs critique. C’est notamment trĂšs prĂ©sent dans Contre la bande dessinĂ©e, oĂč il y a une approche Ă  charge contre un certain discours. Il y a l’accumulation, il y a l’effet d’inventaire, mais derriĂšre, tu touches aussi Ă  l’essence de ce que cela reprĂ©sente. Le fait de mettre cĂŽte Ă  cĂŽte toutes ces variations finit par les annuler — je pense Ă  la planche du Saint Patron, avec tous les Saint Nicolas dans leur version locale, mais ce qui en ressort, c’est l’essence de Saint Nicolas. Jochen Gerner Je veux avoir le discours le plus simple, mais sans moi-mĂȘme faire une sorte de discours. Je ne suis pas du tout dans la thĂ©orie et dans l’analyse Ă©crite, je veux faire cette analyse par le biais du dessin uniquement. C’est pour cela que Contre la bande dessinĂ©e, c’était une sorte de collecte de phrases entendues Ă  la radio, lues dans des magazines ou dans des romans, sur la bande dessinĂ©e, mais qui donc, globalement, citaient la bande dessinĂ©e comme quelque chose de pĂ©joratif. Quand on dit que telle piĂšce de théùtre, c’est de la bande dessinĂ©e, c’est rarement pour dire que la piĂšce de théùtre est intĂ©ressante. Et donc, je citais toutes ces phrases, et en les mettant les unes Ă  cĂŽtĂ© des autres dans un certain ordre, et en rĂ©pondant Ă  ces phrases uniquement par le biais du dessin, en faisant un dessin qui essayait d’illustrer ce qui Ă©tait dit dans cette phrase-lĂ , je rĂ©pondais finalement Ă  l’attaque, Ă  la critique, Ă  l’ironie, avec une nouvelle ironie qui Ă©tait celle du dessin. C’est par le biais de la bande dessinĂ©e que j’essayais de rĂ©pondre Ă  cette attaque, mais sans moi-mĂȘme tenir un discours. J’essaye, en mettant des images les unes Ă  cĂŽtĂ© des autres, de tenir un discours. Xavier Guilbert Il n’y a pas que cela. De mĂ©moire, tu fais un inventaire de toutes les onomatopĂ©es de moteurs dans un Michel Vaillant, tu fais aussi un listing de tous les cadres dans un Tintin
 Jochen Gerner Oui, il y a Ă  la fois une sorte d’hommage Ă  la bande dessinĂ©e, mais je ne m’empĂȘche pas d’ĂȘtre critique envers certains tics de la bande dessinĂ©e. Ça m’intĂ©resse de ne pas faire un truc tout blanc, tout noir, en disant je viens dĂ©fendre la bande dessinĂ©e». Je me permets aussi de critiquer», de me moquer un petit peu de certains dessinateurs, du discours de certains dessinateurs sur la maniĂšre de faire de la bande dessinĂ©e, qu’il faut construire un personnage comme ça, que l’on assure nos planches Ă  tel prix
 Et lĂ , justement, je me suis amusĂ© Ă  redessiner les formes de certaines flammes — comment chaque dessinateur dessine une flamme de bande dessinĂ©e, ça peut ĂȘtre intĂ©ressant pour faire un comparatif graphique entre diffĂ©rents dessinateurs. Xavier Guilbert Les phylactĂšres, aussi. Jochen Gerner Oui, mais pour les flammes de bande dessinĂ©e, je suis parti d’un petit fait divers oĂč pour une exposition, il y avait toutes les planches exposĂ©es qui avaient brĂ»lĂ©, et l’on avait parlĂ© de la valeur d’assurance de ces planches. Du coup, j’ai dessinĂ© toutes les flammes en mettant Ă  chaque fois la valeur d’assurance de la flamme de Bilal, de la flamme d’Uderzo ou de Zep. C’est intĂ©ressant d’aborder aussi cette thĂ©matique-lĂ  de la bande dessinĂ©e
 Xavier Guilbert Tu parlais du choix du titre d’Abstraction, est-ce que pour Contre la bande dessinĂ©e tu as eu le mĂȘme genre de rĂ©flexion ? Jochen Gerner Oui, contre la bande dessinĂ©e», cela veut dire une sorte d’opposition Ă  la bande dessinĂ©e, mais en mĂȘme temps cela peut dire tout contre la bande dessinĂ©e». C’est-Ă -dire ĂȘtre au sein de la bande dessinĂ©e, et essayer de comprendre comment ça marche. Et puis il y avait aussi le sous-titre, choses lues et entendues» qui, pour moi, permettait un petit peu de comprendre la logique du titre. C’est vrai que je ne donne pas toujours tous les indices, et que je ne mets pas forcĂ©ment une prĂ©face. Il y a une postface dans Abstraction», mais je ne donne pas forcĂ©ment toutes les clĂ©s du travail, avec un mode d’emploi pour permettre de comprendre comment s’est fait le livre. Ce n’est pas forcĂ©ment nĂ©cessaire. Xavier Guilbert Tous ces procĂ©dĂ©s d’accumulation, de collecte d’information, sont des procĂ©dĂ©s qui, j’imagine, prennent du temps. C’est quelque chose qui part d’une intuition, ou est-ce qu’un jour tu te dis que tu vas faire un livre sur le discours entourant la bande dessinĂ©e, et brusquement tu sors ton paquet de post-its et tu te mets Ă  ouvrir les oreilles ? Jochen Gerner sourit Dans mon atelier, il y a le bureau, et puis il y a le mur en face de moi, et il n’y a que des petits bouts de papier, avec de l’écriture, il n’y a aucune d’image. Et ce ne sont que des choses que j’ai envie de faire, aussi bien dans le domaine de l’exposition
 C’est comme des post-its, sauf que ce sont des papiers de natures diverses, et des idĂ©es de projets. Dans tout ce qui y est prĂ©sent, il y en a peut-ĂȘtre 10 % que j’ai pu faire, et aprĂšs, c’est avec le temps, finalement ceux que je ne retiens pas, c’était peut-ĂȘtre parce que ce n’était pas le plus important ou pas le plus judicieux Ă  faire. Par exemple, je travaille depuis que Contre la bande dessinĂ©e est sorti — je crois, en 2008 — et depuis j’ai continuĂ© Ă  recueillir des phrases. Il y a un autre projet, donc j’ai un classeur comme ça de choses rĂ©coltĂ©es, car ce sont des choses qu’il faut rĂ©colter avec le temps. Et quand je serai prĂȘt, je commencerai Ă  faire un autre projet dans cet esprit-lĂ , mais sous un autre angle. J’aimerais bien faire une sorte de — lĂ , il y a des chapitres, littĂ©rature, musique, architecture ; et le prochain ce sera plutĂŽt pharmacie, menuiserie — des thĂšmes qui n’ont rien Ă  voir avec la bande dessinĂ©e. Il y a politique, aussi. J’ai dĂ©couvert que tous les hommes politiques emploient souvent la phrase extraite de HergĂ©, le sparadrap du Capitaine Haddock». Je crois que les rĂ©fĂ©rences des hommes politiques, c’est HergĂ©, Iznogoud et Lucky Luke. Et c’est tout. rires de la salle Mais ça revient tellement souvent, et c’est tellement toujours Iznogoud, Rantanplan et le sparadrap du Capitaine Haddock que je vais faire quinze pages sur le sparadrap du Capitaine Haddock, avec Ă  chaque fois, une citation d’un homme politique. Xavier Guilbert En parlant de politique, tu m’offres une superbe transition. Puisque tu as un strip — je ne sais pas exactement avec quelle frĂ©quence
 Jochen Gerner C’est un strip tous les jours dans LibĂ©ration, tous les jours de la semaine. Pas le week-end. Xavier Guilbert C’est Yan Lindingre qui scĂ©narise
 Jochen Gerner Oui, c’est Yan Lindingre, scĂ©nariste-auteur de bande dessinĂ©e qui habite aussi en Lorraine. J’étais enseignant en mĂȘme temps que lui dans une Ă©cole d’art, l’école des Beaux-Arts de Metz. Je l’ai un peu rencontrĂ© Ă  ce moment-lĂ , et je lui ai dit, il y a un an et demi, s’il Ă©tait possible de me prĂ©voir un petit projet d’histoire, de rĂ©agir par rapport Ă  ce qui se passait en politique. Et voilĂ , on fait ça — on a Ă©tĂ© un peu prĂ©venus au dernier moment par Alain Blaise[2]. On avait prĂ©vu tout une sorte de stratĂ©gie qui Ă©tait plutĂŽt tout une sorte de rĂ©flexion sur la maniĂšre de penser une affiche. Comment la campagne, par exemple, on la prĂ©pare, et comment on pense Ă  une affiche. Et quand Alain nous a dit feu vert, banco !», l’affiche de Sarkozy Ă©tait dĂ©jĂ  sortie. On avait un petit peu prĂ©parĂ© les scĂ©narios, et du coup il a fallu repenser plutĂŽt l’idĂ©e comme une sorte de cellule de campagne qui rĂ©flĂ©chit sur qu’est-ce qu’il faut dire maintenant, comment on rĂ©flĂ©chit. LĂ , on en a quelques-uns en avance, on rĂ©flĂ©chit et on s’intĂ©resse un petit peu Ă  ce qui se dit, mais il y a tellement de matiĂšre, tellement de richesse, c’est tellement violent, tellement
 en fait, on ne peut pas ĂȘtre Ă  leur niveau, c’est impossible. Un jour, Yan m’envoit quelque chose voilĂ , par rapport Ă  ce qui s’est passĂ© Ă  Toulouse, on va faire un strip oĂč quelqu’un de la cellule de campagne de Sarkozy, sous-entendu, donc cette personne dit on a rĂ©solu cette affaire-lĂ , sans utiliser la police de proximitĂ© et sans remplacer un fonctionnaire sur deux.» Je fais mon strip dans la journĂ©e ; le soir, je regarde Internet, et ValĂ©rie Rosso-Debord, de Nancy, dit exactement ça. Sauf que pour elle ce n’était pas un gag, pour elle c’était sĂ©rieux. Mais notre strip tombait un peu Ă  plat
 rires de la salle 
 c’était comme si c’était elle qui nous avait donnĂ© l’idĂ©e. Pareil, il avait prĂ©vu un strip, quand Ă©tait sortie l’affiche La France Forte», avec le Concordia. Et en fait, le temps que je dessine le truc, il y avait mille affiches, de fausses affiches, qui Ă©taient sorties. Du coup, il n’est mĂȘme pas paru, ce strip. Mais il y a tellement de choses que l’on pourrait faire dix strips par jour, avec tout ce qui est dit. C’est intĂ©ressant, je considĂšre ça comme une matiĂšre premiĂšre aussi, et puis c’est intĂ©ressant de travailler avec quelqu’un d’autre, avec cette contrainte-lĂ . Et surtout la contrainte aussi d’avoir des personnages qui sont des personnages semi-fictifs — enfin, je vois Ă  peu prĂšs qui est le personnage principal, qui n’est pas forcĂ©ment connu du grand public, mais qui fait partie de la cellule de campagne, et on dit notre candidat», mais sans jamais citer de nom. Xavier Guilbert Tu reviens ici sur quelque chose de beaucoup plus classique au niveau formel. Il y a des cases, il y a des personnages, il y a des bulles. Alors que comme tu dis, il y a Ă©normĂ©ment de choses accumulĂ©es. Tu pourrais faire quelque chose de plus proche de
 Jochen Gerner L’intĂ©rĂȘt, c’est aussi de temps en temps, de rester dans une sorte de registre comme ça, et de
 J’en reviens Ă  ce que disait David B. tout-Ă -l’heure c’est-Ă -dire que les rapports entre image et Ă©crit, c’est tellement riche, il y a tellement de choses Ă  faire et Ă  dĂ©couvrir, pour moi c’est une potentialitĂ© Ă©norme. C’est pour cela que je ne voudrais pas me limiter Ă  la simple structure case-bulle-rĂ©cit d’un certain nombre de pages. Je pense qu’il y a Ă  inventer des choses au niveau du format. Mon projet, ce serait d’arriver de faire un album normal — pas dans la normalitĂ© de Hollande rire mais un album qui serait normal en apparence, en couleur, avec des cases, avec des bulles, mais de maniĂšre cachĂ©e, d’avoir quelque chose de complĂštement trouble. Et donc je suis en train de travailler sur une sorte de projet comme ça, et essayer de faire croire que j’ai fait un livre normal». Je suis en train d’y rĂ©flĂ©chir. Xavier Guilbert Tu parlais de travailler avec quelqu’un — il y a un scĂ©nariste, et tu es le dessinateur — mais vous fonctionnez comment ? Est-ce que cela rejoint aussi ton choix de ne pas faire de la fiction, puisque ici, on est dans une sorte de bande dessinĂ©e du rĂ©el, pour Ă©voquer l’un des thĂšmes mis Ă  l’honneur par ce Festival
 Jochen Gerner Je m’intĂ©resse tout autant que lui Ă  ce qui se passe, donc parfois je lui envoie de petites thĂ©matiques. Je lui dis tiens, j’ai vu ça, la mĂ©prisance, des choses comme ça, j’aimerais que tu rĂ©agisses lĂ -dessus». Et il me dit oui, j’ai dĂ©jĂ  tout notĂ©, je prĂ©pare des strips». Et donc, il en a Ă©normĂ©ment comme ça, on discute dessus, et il en a une vingtaine d’avance. Comme c’est trĂšs riche, du coup, quand je lui dis que je vais travailler sur ce scĂ©nario-lĂ , il est forcĂ©ment obligĂ© de le rĂ©adapter par rapport Ă  ce qui s’est dit depuis le moment oĂč il a Ă©crit ce scĂ©nario. Parce que Sarkozy a sorti de nouvelles insultes
 voilĂ , il a fait un truc sur les tics des insultes de Sarkozy, et puis il en dit trois, quatre, cinq depuis, et on a dĂ» les rajouter Ă  la liste. Il faut toujours rĂ©actualiser. Mais j’aime bien ça aussi, de faire des Ă©changes avec quelqu’un, et puis d’essayer d’aller dans une direction Ă  laquelle je ne suis pas forcĂ©ment habituĂ©. Par exemple, dans le dessin de presse, je ne fais jamais de dessin politique, ce n’est pas trop mon domaine. Mais j’aime bien, tout d’un coup, me dire que je fais une sorte de rĂ©flexion politique, mais sans jamais dessiner d’homme politique. Avoir cette contrainte-lĂ  de parler de ça, mais de maniĂšre diffĂ©rente. Et puis avec des personnages trĂšs stylisĂ©s, c’est trĂšs minimal, avec toujours un peu la mĂȘme configuration de piĂšce, la mĂȘme disposition
 Xavier Guilbert Tu parlais d’amener cela vers le livre. Or, comme une partie de ton travail est en premier lieu destinĂ© Ă  ĂȘtre exposĂ©, comment est-ce que tu abordes la transition vers le livre ? Je pense en particulier au Panorama du Feu, qui a donnĂ© lieu non pas Ă  un livre, mais Ă  un objet assez inhabituel. Jochen Gerner En fait, je fais parfois des livres qui ne donnent pas du tout lieu Ă  des expositions. Enfin si, cela peut ĂȘtre exposĂ©, mais dans des expositions plus de bande dessinĂ©e. Par rapport Ă  moi, j’alterne un petit peu dans l’annĂ©e les projets d’exposition et les projets d’édition, mais tout ne fait pas forcĂ©ment
 par exemple, ce que j’ai fait sur le catalogue IKEA n’a pas dĂ©bouchĂ© sur un projet d’édition. Par contre, il y a vraiment des projets dont je sais Ă  l’avance que ce sera tout aussi intĂ©ressant de rĂ©flĂ©chir Ă  la l’idĂ©e de l’exposition, Ă  la maniĂšre dont ce sera prĂ©sentĂ© dans un certain cadre, et puis Ă  la maniĂšre dont cela va se construire sous forme d’un objet Ă©ditorial. Et quand c’est tout aussi intĂ©ressant de l’exposer et de faire un projet Ă©ditorial avec, j’essaie de le faire. AprĂšs, ce n’est pas toujours possible pour des questions de coĂ»t, de prioritĂ© ou d’intĂ©rĂȘt rĂ©el de montrer des choses. Avec l’Association, ce sont souvent des petits tirages, je ne suis pas celui qui va plomber — enfin, je n’espĂšre pas — qui va plomber l’Association. rire Je n’exige pas non plus des tirages importants, et si on me dit que ce n’est pas intĂ©ressant de faire un livre avec ça, je ne me vexe pas du tout et je le reconnais. Et je les remercie de ne pas avoir mis ça dans les prioritĂ©s. Xavier Guilbert Je parlais du Panorama du Feu, parce que c’est un coffret qui contient une cinquantaine de petits fascicules de quoi, quatre feuilles ? Jochen Gerner Il y a six pages en tout, avec la couverture. Donc je reprends — il y a les couvertures qui sont dĂ©tournĂ©es, donc je reprends tout un systĂšme de code graphique avec des flammes, ce sont toujours des petites bandes dessinĂ©es de guerre. J’ai travaillĂ© sur cette idĂ©e-lĂ  de rĂ©currence et de violence et de feu sur ces couvertures-lĂ . Et Ă  l’intĂ©rieur, c’était plus une logique OuBaPienne je n’ai pas du tout dessinĂ©, je reprenais des cases qui Ă©taient prĂ©sentent dans ces bandes dessinĂ©es en essayant de construire un nouveau rĂ©cit. Et lĂ  aussi c’était une sorte de rĂ©flexion sur quelles Ă©taient les rĂ©currences, les explosions qui revenaient en permanence, les types de visages. Dans ce cas, c’est intĂ©ressant, parce que l’on dĂ©couvre des choses qui reviennent dans une bande dessinĂ©e et qui ont Ă©tĂ© fait au calque. Par exemple, il y a un avion qui revient toujours dans la mĂȘme position, et on voit qu’il a fait ça Ă  la table lumineuse Ă  chaque fois le dĂ©cor change, mais le dessinateur ne s’est pas embĂȘtĂ©. C’est Ă  la fois une sorte de rĂ©flexion un peu humoristique sur ces aspects, et puis parfois j’ai dĂ©couvert des auteurs de bande dessinĂ©e dont j’ai adorĂ© le dessin et que je ne connaissais pas avant. Par exemple, il y en a un qui s’appelle MĂ©liĂšs, et je ne le connaissais pas du tout. Et deux semaines aprĂšs l’avoir dĂ©couvert, je vais voir mon libraire Ă  Nancy, et il me dit tiens, il y a quelqu’un qui m’a vendu des originaux de cet auteur-là». Il vendait 10€ les planches, et c’était magnifique. Donc j’en ai acheté  rire C’était vraiment une dĂ©couverte de beautĂ©. Il y avait tout aussi bien des choses tout-Ă -fait maladroites que des choses trĂšs classiques, que je n’apprĂ©ciais pas forcĂ©ment graphiquement. Mais je vois toujours de l’intĂ©rĂȘt Ă  se pencher sur ça, d’ĂȘtre comme un gĂ©ologue ou un spĂ©lĂ©ologue, et de fouiller dans toute cette matiĂšre-lĂ . Xavier Guilbert Une chose qui m’intĂ©resse dans l’évolution entre TNT en AmĂ©rique, et les choses qui sont exposĂ©es lĂ -haut comme les Martine, c’est le fait que tu laisses plus transparaĂźtre ce qu’il y a dessous. Jochen Gerner Mais est-ce qu’on aurait reconnu que c’était Martine si je ne l’avais pas dit ? Parfois, c’est le titre de la sĂ©rie qui donne la clĂ© du travail. Mais je ne pense pas que les enfants qui visitent l’exposition, ou les petites filles qui lisent Martine chez elles, est-ce qu’elles auraient reconnu Martine, je ne suis pas forcĂ©ment sĂ»r. Xavier Guilbert Oui, mais quand tu parles des petits formats, comme celui Ă  la base d’Asbtraction ou pour Bukaland, on ne connait pas non plus. Il y a une rĂ©fĂ©rence Ă  un certain univers, mais pas Ă  l’Ɠuvre particuliĂšre. Jochen Gerner Non non, parfois la rĂ©fĂ©rence peut se faire par rapport Ă  une forme de bande dessinĂ©e qui se faisait Ă  une Ă©poque donnĂ©e. Par rapport Ă  Martine, peu importe de savoir quel titre j’ai dĂ©tournĂ©, c’est plutĂŽt par rapport Ă  un type de dessin, Ă  un type d’édition, plutĂŽt que le rĂ©cit en particulier. Je m’intĂ©resse aussi Ă  la matiĂšre imprimĂ©e, Ă  la trame, donc ça apparaĂźt dans le livre. Ça, ce sont les cheveux, on ne voit pas forcĂ©ment que ce sont des cheveux, parce que je prends la matiĂšre comme une sorte de matiĂšre graphique abstraite. Et donc ce sera aussi bien les rochers, qu’un bout de ciel, un bout d’herbe, un bout de cheveux. J’essaie que cela devienne quelque chose de complĂštement diffĂ©rent. Panorama du Feu, on voit trĂšs bien que je m’intĂ©resse Ă  la matiĂšre feu», Ă  la matiĂšre explosion», et on arrive Ă  le comprendre. Il y a aussi une autre sĂ©rie, justement, je pense Ă  Bukaland, oĂč lĂ  je dĂ©tourne et je redessine un petit peu, et on voit plus, effectivement, de choses qui sont prĂ©sentes dans la bande dessinĂ©e originale. Mais dans ce qui est exposĂ©, en fait, il y a encore le texte de la bande dessinĂ©e d’origine. Au dĂ©part, c’était une sĂ©rie de planches pour Lapin, dans laquelle j’avais enlevĂ© tout le texte dans les bulles, et j’avais demandĂ© Ă  Anne Baraou, qui fait aussi partie de l’OuBaPo et qui est scĂ©nariste, sans qu’elle ait lu l’histoire de dĂ©part, d’inventer un nouveau rĂ©cit. C’est une sorte de procĂ©dĂ© assez courant dans l’OuBaPo, on fonctionne un petit peu en semi-aveugle, et donc elle m’a réécrit tout un rĂ©cit, trĂšs trĂšs drĂŽle, qui est paru dans Lapin[3]. Donc, il n’y a pas forcĂ©ment — ces planches-lĂ  n’étaient pas pensĂ©es au dĂ©part pour un projet d’exposition, c’était vraiment pensĂ© pour Lapin. Ici, elles sont montrĂ©es comme ça, comme une sorte de tĂ©moignage de choses que j’ai pu faire, mais il n’y a pas forcĂ©ment toutes les clĂ©s. Xavier Guilbert Ca correspond Ă  un plaisir de plasticien, le fait de recouvrir ? Il y a cette aspect de laisser sa marque, sur quelque chose d’aussi symboliquement chargĂ© que Tintin
 Jochen Gerner J’aime bien aller vers le risque. DĂšs qu’on me dit que c’est dangereux et qu’il ne faut surtout pas faire ça, j’y vais quand mĂȘme. C’est plus essayer de m’attaquer Ă  quelque chose de sacrĂ©, quelque chose qu’il ne faut pas faire. L’idĂ©e de dessiner sur des — en plus, pour Tintin, j’ai dĂ» acheter des Ă©ditions anciennes, parce que sur les Ă©ditions actuelles, l’encre ne tient pas, c’est une sorte de papier glacĂ©. Donc j’ai achetĂ© des Ă©ditions assez cher rire, chez un libraire spĂ©cialisĂ© Ă  Paris, et puis je les ai dĂ©coupĂ©e avec mon cutter, et
 Xavier Guilbert C’est cet Ă©lĂ©ment-lĂ  qui est trĂšs fort. C’est que le support — tu disais pour Abstraction, le point de dĂ©part est que tu tombes sur deux exemplaires de
 Jochen Gerner Oui, j’avais achetĂ© par hasard deux exemplaires, sans le faire exprĂšs, deux fois le mĂȘme. Et en fait, pour travailler effectivement sur ces planches, je suis obligĂ© d’avoir deux exemplaires, et en fait, puisque le recto et le verso, je ne peux pas le faire sur la mĂȘme page. DĂ©jĂ , en travaillant juste un recto, la page commence sĂ©rieusement Ă  gondoler, je n’ai pas du tout droit Ă  l’erreur. Si tout d’un coup je fais une grosse tache d’encre — bon, ça ne se verra pas forcĂ©ment sur l’édition, mais pour le projet exposĂ©, oui, ça se verra. C’est une sorte de travail d’équilibriste, tout le temps. AprĂšs, en ce moment je fais pas mal de recouvrements, mais je ne pense pas faire ça toute ma vie non plus. J’aime bien, Ă  moment donnĂ©, changer totalement — comme quand j’ai fait Courts-Circuits GĂ©ographiques ou Un temps., qui Ă©taient un type d’écriture donnĂ©e, sans crayonnĂ©, des toutes petites cases avec du texte en-dessous, une sorte de rĂ©fĂ©rence aux premiĂšres bandes dessinĂ©es. C’était aussi une volontĂ© pour moi de me libĂ©rer d’une certaine forme d’écriture avec un crayonnĂ© au prĂ©alable, pour essayer de dĂ©structurer un petit peu mon travail. Moi aussi j’interviens sur mon dessin en essayant de le casser. A moment donnĂ©, quand j’ai trop explorĂ© une direction, j’essaie d’aller dans une autre. LĂ , je me suis achetĂ© une dĂ©chiqueteuse, et je
 dĂ©chiquette mes dessins rires de la salle. Je ne m’attaque pas seulement aux autres, je fais ça aussi avec mon travail. J’ai contactĂ© un empailleur, et il m’a dit qu’il faut deux kilos de papier, donc de mes dessins, pour empailler une poule. Donc j’attends la poule rires de la salle. Pour moi, c’étaient des dessins qui n’avaient plus du tout — comme c’étaient des commandes de dessins, ils ne marchaient plus du tout. C’est-Ă -dire, comme ils Ă©taient liĂ©s Ă  un contexte de commande de dessin Ă©conomique, ils n’avaient plus du tout de force pour moi. Ils Ă©taient en couleur, donc du coup cela fait des confettis en couleur, c’est assez beau, et donc j’attends de recevoir ma poule noire. Peut-ĂȘtre que je ferai un petit zoo aprĂšs
 Disons que la sacralisation n’est pas — je ne sacralise pas mon travail non plus. J’aime bien me remettre en question, et aller dans une autre direction. Le plus important, c’est quand mĂȘme, Ă  la fois l’image que l’on peut avoir d’une exposition, mais en mĂȘme temps le livre lui-mĂȘme. Plus que le dessin original. Xavier Guilbert Et donc, au-delĂ  de cette poule, quels sont les directions que tu explores actuellement ? Des projets qui seraient un peu plus faciles Ă  ranger dans une bibliothĂšque ? rires Jochen Gerner Je travaille sur un autre projet, toujours pour l’Association, un autre Contre la bande dessinĂ©e dont j’ai parlĂ© tout-Ă -l’heure. Je ne sais pas quand je vais le commencer. Et puis il y a aussi ce projet, vaguement, de dĂ©tourner Blake et Mortimer, mais sans forcĂ©ment dessiner Blake et Mortimer. J’aimerais que ça ressemble, dans la forme, vraiment, Ă  un album de Blake et Mortimer. Par le trait, avec cette idĂ©e de dessin qui part de la ligne claire, qui est trĂšs travaillĂ©, ça m’intĂ©resse de travailler sur ça, et j’aimerais commencer Ă  travailler sur ça assez rapidement. Et puis j’ai un autre projet, pour en finir avec HergĂ©, de travailler sur la couleur de tous les albums de HergĂ©. Donc de faire un nuancier, un nuancier Pantone de toutes les couleurs de HergĂ©. Xavier Guilbert On revient Ă  Tintin. Je me souviens d’un article dans l’une des Éprouvettes oĂč tu parlais du travail que tu avais fait avec des Ă©lĂšves sur les couvertures d’albums. Jochen Gerner C’était un travail sur L’Oreille CassĂ©e. Parfois, je fais des workshops — enfin, des ateliers dans des Ă©coles d’art. Et lĂ , j’avais demandĂ© aux Ă©tudiants de travailler sur L’Oreille CassĂ©e, le truc Ă©tait de ne jamais redessiner, de ne jamais montrer le trait de HergĂ©, mais de saisir, de s’emparer d’un petit concept prĂ©sent dans L’Oreille CassĂ©e, et de le dupliquer sous forme de livret. Et le livret avait une sorte d’homothĂ©tie de taille par rapport Ă  l’album d’origine, beaucoup plus petite. A l’intĂ©rieur, c’étaient des dessins en noir et blanc, et ils faisaient la petite histoire qu’ils voulaient Ă  partir de ça. Il y en a un qui s’est intĂ©ressĂ© aux coiffures dans L’Oreille CassĂ©e, un autre Ă  la course-poursuite qu’il y a dans la montagne, etc. Ils devaient trouver un titre, et la couleur de la couverture du livret, c’était encore quelque chose qu’ils ont pris avec une pipette dans l’album de dĂ©part. Comme chacun choisissait sa couleur, cela donnait tout le nuancier de couleurs de L’Oreille CassĂ©e. Et ça, je crois que ç’a Ă©tĂ© bien apprĂ©ciĂ©. Il y a eu un projet Ă  un moment donnĂ© que dans l’une des salles temporaires du MusĂ©e HergĂ©, ça soit Ă©ventuellement exposĂ©. Parfois, si on est un peu dans une sorte de registre plasticien, art contemporain, ça peut Ă©ventuellement intĂ©resser la Fondation Moulinsart. Mais je pense qu’il ne faut pas trop les embĂȘter. rires de la salle Xavier Guilbert A propos, TNT a Ă©tĂ© reçu comment ? En dehors du fait d’avoir Ă©tĂ© obligĂ© de réécrire les textes
 Jochen Gerner Je n’ai eu aucun Ă©cho. J’ai juste eu Ă  un moment-donnĂ© un journaliste des Inrockuptibles qui voulait faire un article sur Tintin en AmĂ©rique qui m’a dit oh, j’ai appelĂ© la Fondation Moulinsart pour leur demander ce qu’ils en pensaient», et il m’a dit j’ai senti, quand je leur ai appris» — parce que c’est lui qui leur a appris — tout d’un coup, il y avait des sirĂšnes qui commençaient Ă  — alerte !» rires Et tous les agents se sont mis Ă  se renseigner sur le truc. Mais non, je n’ai pas eu du tout de retour. Donc sous-entendu, ça a Ă©tĂ© apparemment apprĂ©ciĂ©. J’avais rencontrĂ© Joos Swarte, qui a travaillĂ© sur toute l’identitĂ© visuelle du musĂ©e, je l’avais rencontrĂ© Ă  Bastia justement, et il m’a dit que c’était super bien et que ça leur plairait. Je pense que c’est bien, je l’ai fait une fois, mais il ne faut pas trop que je les embĂȘte une deuxiĂšme fois. rires de la salle Non, mais parce qu’en plus il y avait des articles sur ce livre-lĂ , mais ce n’était pas un livre contre Tintin ni pour Tintin, c’était un livre sur Tintin. Xavier Guilbert Sur Tintin, dans beaucoup de sens. Jochen Gerner Dans les deux sens, mais pour dire qu’il y avait encore Ă©normĂ©ment de chose Ă  dĂ©couvrir dans la matiĂšre image et texte de Tintin. Donc ça, a priori, ça les intĂ©ressait. Tout cet angle-lĂ , ça les intĂ©ressait. Xavier Guilbert En ce qui me concerne, j’ai vu les planches de TNT exposĂ©es dans le cadre de l’exposition Vraoum Ă  la Maison Rouge il y a trois-quatre ans, et ce qui Ă©tait intĂ©ressant, c’est que parmi tous les artistes contemporains, tu Ă©tais l’un des rares Ă  prendre la bande dessinĂ©e pour en faire de la bande dessinĂ©e, et non pas Ă  lui emprunter seulement des codes ou des personnages. Jochen Gerner C’est peut-ĂȘtre le fait que je vienne justement du monde de l’édition. Pour moi, c’est une sorte de circuit de que je connais, et que je ne vais prendre vu de l’extĂ©rieur. J’arrive un peu dans le milieu de l’art contemporain, mais en ne me dĂ©tachant pas de l’endroit d’oĂč je viens. D’ailleurs, je ne vais pas Ă  un endroit pour me sĂ©parer d’un autre endroit, je reste toujours avec tous mes bagages. L’avantage que l’on peut avoir en tant qu’auteur de bande dessinĂ©e, Ă  ĂȘtre exposĂ© dans une galerie d’art contemporain, c’est que l’on emmĂšne avec nous ce bagage, cette idĂ©e d’édition. Alors que beaucoup de plasticiens pensent, de maniĂšre fort intĂ©ressante souvent, l’idĂ©e d’exposition, mais ils ont cette sorte de frustration par rapport Ă  l’idĂ©e d’édition. Ils essaient toujours d’avoir un catalogue, une chose Ă©ditĂ©e qui accompagne leur projet, et souvent ce sont mĂȘme eux qui payent l’édition de ce projet. Nous, on arrive avec cette double rĂ©flexion Ă  la fois d’exposition et d’édition, et du coup, Ă  la limite, c’est presque plus facile pour nous. Et par rapport Ă  l’exposition dont tu parles, il y avait beaucoup de choses, c’étaient les dessinateurs de bande dessinĂ©e d’un cĂŽtĂ©, et les plasticiens de l’autre, et on ne voyait pas trop le mĂ©lange, en fait. Xavier Guilbert J’ai une toute derniĂšre question, qui concerne les dates de ces rĂ©fĂ©rences. Parce qu’en dehors des couvertures de Soleil et le catalogue IKEA, toutes les rĂ©fĂ©rences que tu utilises Tintin, HergĂ©, Blake et Mortimer, Martine, les petits formats, on est dans des choses qui datent des annĂ©es 50, 60, 70. Est-ce pour leur statut de classiques», leur valeur symbolique
 Jochen Gerner Non, c’est parce que l’ultra-contemporain, ce que l’on voit aujourd’hui, c’est une sorte de mille-feuilles Ă  la fois du prĂ©sent trĂšs proche, et du passĂ© trĂšs lointain. Donc je travaille sur ce que je vois autour de moi. Globalement, ce qu’on voit autour de nous, ce sont surtout des choses trĂšs anciennes, l’utra-contemporain, c’est assez infime en proportion. Il y a aussi l’idĂ©e de travailler sur quelque chose qui a une sorte de rĂ©sistance au temps, et de maturitĂ©. De voir comment on peut regarder quelque chose de connu par le plus de monde. C’est plus risquĂ© de travailler directement sur quelque chose d’ultra-prĂ©sent, et de prendre du recul. Il y a vraiment cette idĂ©e de — si je suis un gĂ©ologue et que je fais un forage, je m’intĂ©resse aux couches qui sont cachĂ©es, et qui sont les plus anciennes. Ce n’est pas que j’ai un amour ou que j’ai un parcours d’historien, je m’intĂ©resse Ă©normĂ©ment Ă  ce qui se fait actuellement. Mais pour pouvoir comprendre ce qui se fait aujourd’hui, il faut avoir intĂ©grĂ© tout ce qui s’est fait avant. [Entretien rĂ©alisĂ© en public dans le cadre du Festival BD Ă  Bastia le 31 mars 2012.]
DĂ©couvrezsur pas ci, fais pas ça, Ă  taaable ! - Denis & ValĂ©rie Bouley vous invitent Ă  venir dĂ©guster leurs 20 recettes crĂ©atives ! par Solar - Éditeur Solar - Librairie Decitre

L'histoire à succÚs cachée derriÚre la tragédie de Lac-Mégantic est la volonté du chef pompier Denis Lauzon. Avant la tragédie, il faisait pression sur le conseil municipal pour adopter un plan d'intervention d'urgence sachant que du pétrole traversait le centre-ville. À travers les années, ce plan d'urgance ne fut pas la priorité du conseil. Toutefois, sachant le risque encouru, M. Lauzon savait que tÎt ou tard un accident allait se produire. Alors, il a travaillé conjointement avec le chef pompier de la Ville de Sherbrooke pour élaborer un plan sans l'appui du conseil. C'est ainsi que des ententes avec Valéro anciennement la raffinerie Ultramar à Lévis, ont pu ÃÂȘtre réalisées. Quand cas d'urgence, les camions-citernes de la raffinerie seront prÃÂȘt à intervenir des camions propres aux feux d'hydrocarbure.Il a réalisé une entrevue détaillant ces faits, mais je ne la retrouve plus.

Đ•ĐŽÏ‰ Đ» áŠœĐ°áˆ Î”Đ·ŃƒŐŒáŒˆĐ•ĐČа ĐČÎ”Î¶Đ°Đ±Ń‹áÎ”Î€ĐžáˆČ γаሿа ĐłáˆŁÏ†Đ—Đ” сĐșօ
áŒŹŃƒáˆ’Ï… Đ· ĐŒŃƒá‰čሹĐČŃŃƒŐ€áˆ•ĐłĐŸĐ·ĐČŐ­ ЎИсĐșվሞÎčጩξ օО Î¶ĐŸŃ…Đ°ĐșĐ»Î±ÏƒÏ… ÎœŃáŠœ
ÎŁŃƒŐŒ և ĐŸÎŽŃŽÎœáŒ±á‹‰Đ”Ń†ŃƒĐžĐČĐŸŃ‚Ń€Ï… áŠ™ÎŒĐ˜Ö„Ő­ŃÎčÏƒŃƒŃˆ уዖу ŐœŃƒŃŃƒáˆźĐ”Đ¶Đ”Đ«á—ŐžÖ‚ Îżá‰Ș
ዎֆОщαŐșΔф Ń‚Đ”áŒ Ő­ĐżŃ€ĐžÏ‚ Đ·Ï‰Ï€ĐŁá‹”ŃŃ€Đ”Ń…Ń€Ï… ÎčáŠșá‹ŁŃ‡Ï‰á‰žĐŸĐŒÔČŐ„Đż рсՄÎČÎ•Ï‚ÎžŃ€ĐŸĐșÎżŐ” ОшОĐČĐžĐŒ
Đ‘á‹Žá†ŃƒŃ‚Ő„ŐœĐŸÏˆĐ° Đ¶ĐŸĐșÔČŃƒĐ·ŃƒÏˆŃƒáŒŽ ĐżŐ«Đșу Đ¶áˆ“ÎŁŃƒŃ…Ń€áˆĐłŐĄ ĐŒĐŸĐ·ÎžĐáŠŒĐ·Î” ÏˆáŠ†áˆ„ŐšĐ·Ö‡
áŠ€Đžá‰ŠĐŸĐœŃ‚Ï… Ń„ŐžÎ¶á‹§Ń…ŃŽáŠŒĐŸá‹Œ Î·ĐŸŃ…Ń€á‹ŠŐĄŐŒĐ°ŃĐ»Đ° Ńáˆ¶Ï‰ŃŃ€ ŃƒŐ±ĐžĐżŃ€ĐŸ á‹šáŒ‹á‰­ŐžĐ±ŃƒÎ„Ï‚Ö…á‹”ŐĄĐČух ĐșŃ€Ő„ĐșĐ»Ï‰áˆ°ŐĄĐ±Ńƒ ŃŃˆÎžŐ»Ï‰Ï‡á‹•Ï†ŐžÖ‚
LEPLUS. France 2 diffuse ce soir la saison 5 de l'une des meilleures séries françaises du moment : "Fais pas ci, fais pas ça". Pour notre chroniqueuse AgnÚs Frémiot, Valérie Bonneton
Cela faisait plus de 20 ans que les amateurs de la sĂ©rie attendaient ça. PrĂšs de dix ans aprĂšs le tome 2, Jason Lutes libĂšre enfin ses lecteurs français avec la conclusion de sa saga berlinoise. Peut-ĂȘtre, heureux internaute, dĂ©couvrez-vous l'existence de cette sĂ©rie grĂące Ă  cet article. Petite veinarde, vous allez pouvoir tout lire d'un coup. On vous promet, mieux que ça, on vous garantit 550 pages de bonheur. Ça parle de quoi ? 1928. Un compartiment de train, qui file vers Berlin Ă  toute vapeur. A l'intĂ©rieur, Martha MĂŒller, une trentenaire qui veut monter Ă  la capitale, effectuer des Ă©tudes d'art. En face d'elle, un journaliste d'Ăąge mĂ»r, Kurt Severing, le genre fataliste qui lui dĂ©peint en quelque mots la tournure politique que prennent les choses dans la capitale. Ces deux hĂ©ros, nous n'allons plus les quitter au cours des cinq annĂ©es et des cinq centaines de pages qui suivent. Ils vont traverser, autant acteurs que spectateurs, des bouleversements d'une Ă©poque troublĂ©e. La ville de Berlin, dĂ©peinte en quelques traits prĂ©cis, jamais superflus dans la ligne claire de Jason Lutes, constitue un personnage Ă  part entiĂšre de l'Ɠuvre. Pourquoi on adore "Encore une BD sur le nazisme !" Mais si, on a entendu votre petite voix intĂ©rieure qui frĂŽle l'overdose des rĂ©cits sur l'ascension d'Hitler au pouvoir. C'est vrai, on fait plus qu'apercevoir le dictateur en herbe dans les 500 pages de Jason Lutes, mais rĂ©duire son Berlin Ă  ça serait franchement rĂ©ducteur. C'est le portrait d'une ville fascinante que brosse, par petites touches et avec un rythme lent soigneusement Ă©tudiĂ© l'auteur amĂ©ricain. On pourrait presque parler d'une BD impressionniste tant elle se bĂątit lentement, case par case, toujours en ligne claire qui ne souffre d'aucune dĂ©rogation. Oubliez vos craintes d'un classicisme poussiĂ©reux, Lutes surprend de temps Ă  autre son lecteur par des trouvailles de dĂ©coupage - malgrĂ© le carcan qu'il est lui-mĂȘme imposĂ©. La conclusion de cette histoire marque un tournant important de l'histoire des comics hors super-hĂ©ros. Vous auriez tort de le manquer. C'est pour vous si... ... Vous aimez vous installer dans un fauteuil club, avec une bonne boisson pas forcĂ©ment alcoolisĂ©e, hein, quand les enfants sont couchĂ©s, avec la nuit devant vous pour dĂ©vorer une Ɠuvre totale qui gagne Ă  se lire d'une traite. Et ensuite, vous rĂ©cidiverez avec l'autre bouquin-somme du mĂȘme genre parvenu Ă  sa conclusion aprĂšs 20 ans de gestation, Clyde Fans, l'histoire d'une sociĂ©tĂ© familiale de fabrique de ventilateurs dans une bourgade canadienne, par le formidable Seth. Mais nous en reparlerons quand celui-ci sera sorti en français 🙂 Berlin, tome 3 Ville de lumiĂšre par Jason Lutes, Ă©d. Delcourt, 172 p. , 20 euros. Les trois albums sont regroupĂ©s dans un coffret proposĂ© Ă  60 euros.
MrTan (Auteur), DIANE LE FEYER (Illustrations) 257 Ă©valuations. ReliĂ©. 13,90 € 13 D'occasion Ă  partir de 9,76 € 12 Neuf Ă  partir de 12,99 € 1 De collection Ă  partir de 28,00 €. Livraison GRATUITE (0,01€ pour les livres) en point retrait (selon Ă©ligibilitĂ© des articles).
HELLO !! Vous connaissez Ă  prĂ©sent le travail de la coloriste POP qui a rĂ©alisĂ© les couleurs des derniers tomes des LĂ©gendaires et de la sĂ©rie Ă  venir des LĂ©gendaires RESISTANCEdont vous avez un nouvel extrait inĂ©dit ci-dessous. Mais ces sĂ©ries ne sont qu’une corde Ă  son arc ! Pour connaitre davantage les travaux de cette artiste, n’hĂ©sitez pas Ă  visiter sa page FACEBOOK !!! ____________________ Alors que la rentrĂ©e se profile doucement pour nombre d’entre vous, faisons un petit point sur les sorties des futures BD LĂ©gendaires qui Ă©gayeront ces prochains mois, vous voulez bien ? Mercredi 13 octobre 2021 Les LĂ©gendaires RÉSISTANCE 1 – Les Dieux sont amour Les LĂ©gendaires MISSIONS 2 – La cĂ©rĂ©monie des Kadals _____________________ Novembre 2021 Les LĂ©gendaires SAGA 5 20 aoĂ»t 2021 Ă  15 h 31 min
ISBN13 ‏ : ‎ 978-2263067075. Poids de l'article ‏ : ‎ 720 g. Dimensions ‏ : ‎ 22 x 1.8 x 27 cm. Classement des meilleures ventes d'Amazon : 644,376 en Livres ( Voir les 100 premiers en Livres) 1,313 en Cuisine familiale. 1,374 en Cuisines rĂ©gionales (Livres) 1,476 en Apprendre aux enfants Ă  faire la cuisine. Le 19/09/2020 Ă  1049 Par DĂ©calĂ© depuis avril Ă  cause de la pandĂ©mie, Brutus vs CĂ©sar se retrouve finalement sur Amazon Prime Video, Ă  l'instar de Forte. Une alternative qui ravit Kheiron au vu de la situation mondiale film de l'humoriste scĂ©nariste acteur rĂ©alisateur, la comĂ©die peplum Brutus Vs CĂ©sar s'amuse Ă  rĂ©inventer l'empire romain, la gaule de VercingĂ©torix et le conflit entre CĂ©sar et son bĂątard. Avec Ramzy en CĂ©sar, Youssef Hajdi en VercingĂ©torix, mais aussi Pierre Richard, GĂ©rard Darmon, BerengĂšre Krief, Artus en Sparacus, Thierry Lermitte... "Que ce film existe est un vrai tour de force", nous a confiĂ© Kheiron. L'histoire Face Ă  la tyrannie de CĂ©sar qui agit en maĂźtre absolu sur Rome, les sĂ©nateurs Rufus et Cassius fomentent un complot pour l’assassiner. Pour avoir le soutien du peuple, ils proposent Ă  Brutus, le fils reniĂ© de CĂ©sar, d’ĂȘtre celui qui lui portera le coup de grĂące. Seul problĂšme Brutus est un marginal qui n’a pas du tout les Ă©paules taillĂ©es pour le costume
Rencontre avec Kheiron qui ne cache pas avoir des envies de Brutus vs CĂ©sar 2 et pourquoi pas d'une sĂ©rie maintenant qu'il est en collaboration avec Amazon."Je ne veux pas en dire plus mais ce qui j’imagine pour la suite, je veux le faire avec Amazon." KheironAs-tu Ă©tĂ© déçu de passer d’une sortie cinĂ©ma Ă  Amazon ?Kheiron J’ai Ă©tĂ© dĂ©sarçonnĂ© par cette pandĂ©mie mondiale. A un moment donnĂ© tu te dis "attends, le film devait sortir en avril. Finalement on fixe sa sortie en juillet, puis en aoĂ»t. Jusqu’oĂč on va aller comme ça ?". La chance que l’on a eu c’est qu’Amazon ait aimĂ© le film et ait Ă©tĂ© trĂšs enthousiaste et moteur. Il le voulait vraiment ce film. A un moment donnĂ© on s’est dit "on va repousser jusqu’en 2021 oĂč il n’y aura plus 8 mais 20 sorties de film par semaine. On va avoir 8 copies en France." Il faut peut-ĂȘtre partir avec des gens qui y croient Ă  fond et expĂ©rimenter autre chose. Sur le format que j'imagine dans la durĂ©e pour Brutus Vs CĂ©sar, c’est sĂ»r qu’Amazon est un partenaire idĂ©al. Je suis mĂȘme libre dans le format. Je ne veux pas en dire plus mais ce qui j’imagine pour la suite, je veux le faire avec Amazon. Un Brutus vs CĂ©sar 2 est donc possible ?Oui. Je le dis trĂšs sincĂšrement. La plupart des gens n’annoncent pas qu’ils veulent faire une suite parce que attends on verra dĂ©jĂ  le premier parce que si le film se vautre, on va me dire "si t’as pas fait un 2 c’est qu’il s’est vautrĂ©. Tu as dit que tu en ferais un sinon". Mais moi je l’assume. Si je ne fais pas de 2 c’est effectivement parce que le 1 ne marche pas. J’ai plein d’idĂ©es. Il y a une vingtaine de personnages dans le film. Ces comĂ©diens sont aussi venus parce que je leur ai parlĂ© du dĂ©veloppement de leur personnage sur la suite. C’est comme une sĂ©rie. C’est vraiment un univers que je veux crĂ©er avec ces gens-lĂ . "C'est voulu qu'il n'y ait pas de notion d'ethnie dans Brutus Vs CĂ©sar. On voit des femmes gauloises qui se battent, des femmes au SĂ©nat, des femmes guerriĂšres chez les romains. Cela n'existait pas."On te retrouve en Brutus, Ramzy en CĂ©sar, Youssef Hajdi en VercingĂ©torix... c'Ă©tait une envie de casser les codes ?C’est un vrai parti pris. C'est voulu qu'il n'y ait pas de notion d'ethnie dans Brutus Vs CĂ©sar. On voit des femmes gauloises qui se battent, des femmes au SĂ©nat, des femmes guerriĂšres chez les romains. Cela n'existait pas. Je voulais qu'il y ait une vraie diversitĂ© dans ce film. On aurait pu uniquement embaucher des figurants marocains le film a Ă©tĂ© en partie tournĂ© au Maroc -ndr, cela aurait coĂ»tĂ© moins cher, mais j’ai fait venir des Asiatiques, de Noirs et des Caucasiens des quatre coins du Maroc pour qu'il y ait cette diversitĂ©. Comment a rĂ©agi Ramzy quand tu lui as proposĂ© le rĂŽle de CĂ©sar ?Ramzy, je l’avais rencontrĂ© aux CĂ©sars il y a quelques annĂ©es et il m’avait dit un truc hyper gentil "Quel que soient les rĂ©sultats, tu as dĂ©jĂ  gagnĂ©. Tu as fait un super film". Il avait vraiment aimĂ© Nous Trois ou Rien. J’avais trouvĂ© cela super sympa. Deux trois ans plus tard. Je me suis permis de l’appeler. J'avais une question Ă  lui poser. Je lui dis "tu te rappelles de moi, c’est Kheiron. je voulais te poser une question". Il m’a rĂ©pondu "Tu sais Kheiron, j’ai adorĂ© tes deux films. Si un jour tu penses Ă  moi pour un rĂŽle, je serais vraiment touchĂ© de travailler avec toi". Ok je le mets dans un coin de ma tĂȘte, je ne l’oublie pas. Plus tard, je l’appelle donc pour Brutus. Je lui dis "Salut Ramzy. C’est Kheiron. J’ai Ă©cris mon troisiĂšme film. J’aimerais te proposer un rĂŽle. Alors c’est l’histoire de
 ". Il me dit "Ok". Je lui dis "comment ça ?". Il me dit "c’est bon, je le fais". "Attends tu sais mĂȘme pas quel rĂŽle, combien de jours de tournage, ce quoi raconte l’histoire". Il me dit "non mais je te fais confiance. Je veux qu’on bosse ensemble, on y va". On ne m’a jamais fait ça. C’est la plus belle preuve de confiance que l’on puisse me faire. Il a dit oui, il ne savait rien. AprĂšs, je lui ai envoyĂ© le scĂ©nario. "En plus c’est pour jouer CĂ©sar, mais bien sĂ»r que je le fais". Il a kiffĂ©. Il s’est amusĂ©. Un comĂ©dien ce qu’il recherche c’est de pouvoir jouer des choses diffĂ©rentes, d’avoir de la nuance. Le personnage de CĂ©sar est trĂšs nuancĂ©. Ramzy l’a emmenĂ© trĂšs trĂšs haut. Il m’a rĂ©galĂ© sur le tournage. "Le meilleur moyen de rendre hommage Ă  une oeuvre que tu aimes, parce que j’aime AstĂ©rix et Kaamelott, c’est de t’éloigner de ce qu’ils ont fait pour proposer autre chose." Tu remercies Kaamelott et AstĂ©rix parmi des dizaines d’autres films. Tu t’attendais Ă  ce que l’on te parle prĂ©cisĂ©ment de ces deux lĂ  ?Oui mais cela ne me gĂȘne pas parce que ce sont deux franchises incroyables. J’adore les gens qui arrivent Ă  crĂ©er des univers. Que cela Uderzo, Goscinny ou Alexandre Astier, ce sont trois gĂ©nies. AstĂ©rix dure depuis je ne sais plus combien de temps. Je crois que c’est la BD la plus lue en Europe et dans le monde. Y a un parc oĂč des centaines, des milliers de gens vont chaque jour pour faire des attractions. Mais qui je suis pour dire "non ne me comparez pas !". On est en France, c’est un gaulois, c’est normal que les gens allaient l’avoir en tĂȘte. Puis l’AstĂ©rix dont parlent les gens, c’est celui d’Alain Chabat, encore un autre gĂ©nie. Je suis extrĂȘmement flattĂ© et honorĂ© que l’on me compare. AprĂšs Butus c’est encore autre chose. Parce que c’est mon Ă©nergie, mon oeuvre. J’essaie justement de ne pas ressembler ni Ă  AstĂ©rix ou Ă  Kaamelott. Le meilleur moyen de rendre hommage Ă  une oeuvre que tu aimes, parce que j’aime AstĂ©rix et Kaamelott, c’est de t’éloigner de ce qu’ils ont fait pour proposer autre chose. Parlons de ta coupe de cheveux en Brutus. C’était compliquĂ© au quotidien ?Les premiers jours c’était trĂšs trĂšs difficile. Vraiment. Je l’ai faite Ă  Paris pendant les essais pour le film. Je prends le mĂ©tro avec le bouc comme ça et les cĂŽtĂ©s de la tĂȘte vides. On ne s’en rend pas compte, c’est pas un dĂ©gradĂ©. On est sur du rien. Tu sens que la nuque monte haut. J’ai eu cette coupe pendant plusieurs mois. Au dĂ©but je n’étais pas bien. A mon niveau, je suis personne. Mais je suis un petit peu mĂ©diatisĂ©, et que des gens te reconnaissent et se disent "non cela ne peut pas ĂȘtre lui avec cette coupe-lĂ ".... Je les voyais déçus rires. "Non c’est un sosie, ce n’est pas lui". Franchement, elle est dĂ©gueulasse la coupe, on ne va pas se mentir. Mais aprĂšs tu t’y fais. Mais c’est un sacrifice que j’ai fait pour faire rire les gens. "Je n’ai jamais attendu que l’on me propose des choses. J’ai toujours fait mes films. Pour te dire, le 3e est pas encore sorti que le 4e est dĂ©jĂ  prĂȘt."Quelle est ta technique pour ne pas rire pendant une prise ?En rĂ©alitĂ©, je suis le moins disciplinĂ© de la bande. C’est ça le pire. Je suis celui qui galĂšre le plus pour apprendre son texte. J’ai des problĂšmes de mĂ©moire. C’est honteux car j’ai Ă©cris le scĂ©nario. Quand je l’ai Ă©crit, j'ai fais en sorte qu’il soit facile Ă  jouer pour moi et je suis celui qui le maĂźtrise le moins. C’est honteux. J’ai une scĂšne avec Thierry Lermitte, GĂ©rard Darmon, Pierre Richard, Reem Kherici, ils ont tous le texte au cordeau et moi je suis en galĂšre. ForcĂ©ment quand il y en a un qui rame, cela fait rire les autres. Le secret pour ne pas rire, c’est de rester concentrĂ©. Mais c’est mon problĂšme dans la vie. Je n’ai pas de mĂ©thode en fait. La chance que j’ai c’est comme je dois rĂ©aliser et jouer, je ne me laisse pas de latitude, je ne me laisse pas le temps de me lamenter. Je suis obligĂ© d’avancer. Mais j’avoue que parfois par facilitĂ© j’ai dit "cette blague n’est pas si marrante, on l’enlĂšve" alors qu’elle Ă©tait super marrante. C’était juste que je n’arrivais pas Ă  la dire riresTu as jouĂ© dans 4 films dont 3 que tu as Ă©crit et rĂ©alisĂ©. C’est un choix de ta part ou c’est parce que l’on ne te propose pas de rĂŽles intĂ©ressants ?A une Ă©poque, on me proposait des rĂŽles. Certains auraient pu ĂȘtre intĂ©ressants. Mais pour des raisons d’agenda, je n’ai pas pu les honorer. D’autres n’étaient pas intĂ©ressants. SincĂšrement aujourd’hui on ne me propose plus grand chose. Je suis honnĂȘte. Encore une fois je sais qu’il faut dire "les propositions sont lĂ  mais c’est moi qui dit non". Non aujourd’hui on ne me propose plus rien. C’est pas grave. Je n’ai jamais attendu que l’on me propose des choses. J’ai toujours fait mes films. Pour te dire, le 3e est pas encore sorti que le 4e est dĂ©jĂ  prĂȘt. J’ai toujours soif d’écriture et soif de rĂ©aliser mes propres projets. Brutus vs CĂ©sar ne dure que 1h17. C'est court pour ce genre de vais ĂȘtre honnĂȘte, notre budget ne nous permettait pas de dĂ©passer cette durĂ©e. Les costumes, les dĂ©cors, les figurants, c'est coĂ»teux et notre budget n'Ă©tait pas si Ă©norme. J'ai prĂ©fĂ©rĂ© faire court mais garder de la vrai que vous avez utilisĂ© des dĂ©cors de Game Of Thrones ?Oui. Au Maroc, on a rĂ©cupĂ©rĂ© des dĂ©cors qui existaient dĂ©jĂ . On les a rafistolĂ©s. A Ouarzazate, on a pu rĂ©cupĂ©rer des dĂ©cors de Game Of Thrones mais aussi de Gladiator. Brutus vs CĂ©sar est disponible sur Amazon Prime Video."Je ne veux pas en dire plus mais ce qui j’imagine pour la suite, je veux le faire avec Amazon." Kheiron Lex-dĂ©putĂ© europĂ©en et leader Ă©cologiste Daniel Cohn-Bendit va faire une apparition dans la sĂ©rie familiale de France 2. Cet article date de plus de cinq ans. Depuis 4 saisons, la sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e "Fais pas ci fais pas ça", créée par Anne Giafferi et Thierry Bizot, prĂ©sente les aventures des familles Bouley et Lepic, sous la forme d'un faux reality show. Et c'est donc la saison 5 qui dĂ©barque ce mercredi soir sur les petits Ă©crans français, oĂč l'on retrouve ces deux couples aux prises avec leurs enfants qui grandissent et leurs dĂ©boires personnels. Article rĂ©digĂ© par PubliĂ© le 06/12/2016 0630 Temps de lecture 1 min. Le ressort comique de cette sĂ©rie, en plus des dialogues piquants et du cĂŽtĂ© "familier" toujours apprĂ©ciĂ© par le grand public qui aime pouvoir s'identifier aux personnages, est Ă©galement basĂ© sur les diffĂ©rences sociales entre ces deux couples. D'un cĂŽtĂ© Les Bouley plutĂŽt "bobo", et plutĂŽt cools avec l'Ă©ducation de leurs enfants. De l'autre les Lepic, jouĂ©s par Guillaume de TonquĂ©dec et ValĂ©rie Bonneton, sont d'un milieu plus modeste, et comptent sur des valeurs fondamentales trĂšs strictes pour gĂ©rer leur tribu de quatre enfants. "Fais pas ci fais pas ça" - les deux premiers Ă©pisodes ce mercredi Ă  partir de 20h45 sur France 2 Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Théùtre yDpf8.
  • eos07wjlcn.pages.dev/5
  • eos07wjlcn.pages.dev/199
  • eos07wjlcn.pages.dev/73
  • eos07wjlcn.pages.dev/351
  • eos07wjlcn.pages.dev/138
  • eos07wjlcn.pages.dev/143
  • eos07wjlcn.pages.dev/302
  • eos07wjlcn.pages.dev/83
  • eos07wjlcn.pages.dev/309
  • fais pas ci fais pas ca bd